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Archive for January, 2010

Même dans le monde d’aujourd’hui de ventilateurs vocaux, les pétitions Internet, les forum et les cris de blog ont entendu autour du monde, Southland ’s le destin est un rare. En dépit de grandes révisions, le drame de la police a été baissé et bien que la conversation de telles choses ne soit pas tout ce que rare, il a été en fait ramassé par un autre réseau. En aérant maintenant une nouvelle saison sur TNT (mardis à 10/9c), le spectacle a un nouveau bail sur la vie et nous recevons une chance continuée de voir quelque chose que cela est différent tout à fait un peu du spectacle de la police moyen.

Southland Non censuré : la Première Saison Complète apporte vous tout sept Saison épisodes dans les versions non censurées (qui peut ou peut ne pas rendre tout si beaucoup de différence dans le plan total de choses). C’est une libération de DVD très intéressante, parce que pendant que vous pourriez avoir laissé cette erreur sous votre radar, surtout étant donné que vous n’aviez pas beaucoup de temps pour l’attraper, je crois qu’il y a un nouveau niveau entier d’intrigue maintenant qu’il aère sur un nouveau réseau.

Quoi que les idées vous pourriez avoir eu auparavant, vous devez reconnaître qu’un autre réseau engageant vous fait penser. Je dois reconnaître que j’étais assez sceptique au début. Je n’étais pas sûr que les avant-premières et les vidéos publicitaires me disaient vraiment des choses qui m’ont déplacé. Alors, être honnête, il est que le type de l’O.C. comme un flic. Vais-je l’acheter ? Plus, sur un niveau personnel, encore un drame de flic/crime ne me fait pas être envoyé de mon siège.

Maintenant, après avoir vu le spectacle, je dois vous dire qu’il y a d’autres critiques qui parleront cela en haut plus que moi. Je donne 3.5 ou 4 étoiles au spectacle de 5, mais je suis assez plein de conscience pour savoir que l’estimation pourrait être inférieure que cela devrait être juste parce que c’est un spectacle de flic. Je pourrais dire que c’est frénétique, avec un peu de jeu très ferme et j’aime l’écriture. Je pourrais même dire que c’est le meilleur drame de la police au cours des années, ou qui sait ce que d’autres morceaux bons à citer qui, pendant que c’est vrai, ne vous disent pas exactement si beaucoup. Ce qui fait Southland vraiment travailler (et je regarderai chaque nouvel épisode), est qu’il est plus intéressant d’une façon ou d’une autre même que c’est. Je pourrais vous dire ce qui est bon de cela. Pourquoi vous pourriez ou ne pourriez pas l’aimer. Qui travaille. Qui ne fait pas. Le même comme la pléthore de drames de la police/crime/avocat là-bas que je ne fais pas, à la fin, regarde en fait. Mais, il y a quelque chose de la combinaison des gens derrière ce spectacle qui fait pour quelque chose que je vais regarder, en dépit du fait que les spectacles de flic ne sont pas vraiment mon sac.

Ordinairement, c’est la sorte de libération de DVD que j’écrirais en vitesse complètement. Une traite essayée avec rien allant particulièrement pour cela. Ce sont seulement sept épisodes. Il y a un trait spécial, qui trouve les producteurs et les acteurs parlant de la création de la série. C’est un assez bon trait en fait et donné la nature très différente du spectacle, les ventilateurs s’intéresseront. Mais, dans le grand dessin c’est sur le niveau général du fait de lancer quelque chose ensemble juste pour dire que vous avez un trait spécial. "Non censuré" ne s’élève pas dans ce cas-là à tout si beaucoup. Il ressemble à un film d’horreur non censuré. Hooray, plus de sang. Ici, vous recevez à peu près plus de jurons.

Mais, dans ce cas assez unique, vous voulez vraiment vérifier le DVD et vous serez heureux que vous le possédiez. Soyez remis au courant maintenant, donc vous pouvez être envoyés dans les nouveaux spectacles. Je vous encourage vraiment à jeter un coup d’œil aux clips et donner un coup équitable à ce spectacle. Il vous surprendra.

Possédez-le sur le DVD aujourd’hui! Caractères Clé

Le Travail de Dieu

Le Plus grand Spectacle Sur la Terre

Un regard cru et authentique sur l’unité de la police à Los Angeles, Southland est une nouvelle série fascinante d’Emmy ® le producteur gagnant le Prix John Wells (ER, l’Aile Ouest). Un drame mobile vite qui explore les vies de flics, criminels, victimes et leurs familles, Southland présente des acteurs d’ensemble extrêmement doués a. menés par Ben McKenzie (l’O.C.), Michael Cudlitz (la Bande de Frères) et Regina King (24).

Créé par John Wells (ER, l’Aile Ouest, Troisième Montre), Christopher Chulack (ER, Troisième Montre) et Ann Biderman (les Ennemis publics, le Blues de La rue de Colline), Southland : la Première Saison Complète suit les vies compliquées ont consacré des officiers LAPD et une avance d’inspecteurs comme ils embauchent des criminels, des victimes et une ville souillée par le vice et bouillonnant avec le danger. Le flic de bleu et son savvier, les collègues chevronnés essaient de faire une différence dans le pas ainsi la partie séduisante d’Hollywood, mais comme un wised-en-haut le flic dit, “Chaque de temps en temps, vous arrivez pour prendre un mauvais gars de la rue pour de bon. Et que, mon ami, est le travail de Dieu.”

“ Southland : la Première Saison Complète a sept épisodes non censurés du captage, la série emballée de l’action qui montre la vie derrière la séduction de cette ville diverse et dynamique,” a dit romarin Markson, le Vice-président de WHV, TV & Marketing d’Intérêt Spécial. “On exalte que Warner la Vidéo de Famille apporte la première saison de ce drame de la police sableux au DVD.”

Premiering pour délirer des révisions, Southland a été appelé “dur et disposé [et] plein de suspense” par le New York Times, qui a proclamé aussi que “Southland est d’une manière louable stinting et le froid, une série qui n’a pas l’intention de plaire et est agréable d’autant plus pour cela.” Le Reporter d’Hollywood appelé Southland “excitant, intelligent, réaliste et brillant,” pendant que la Variété Quotidienne a dit “[John] les Puits et la compagnie ont livré un drame de flic avec son propre pouls courant. L’exécution croustillante …“ Southland : la Première Saison Complète a un sens câblé nettement élitaire.”

Fait équipe avec les collègues durcis, chevronnés, un flic de bleu (McKenzie) essaie de faire une différence dans le pas ainsi les parties séduisantes de Californie du Sud, où il apprend vite que la réalité du fait d’être sorti dans le champ n’est rien comme sa préparation à l’Académie.

Des Productions de John Wells en association avec la Warner Bros. La télévision, les étoiles de Southland Kevin Alejandro (Betty Laide), Arija Bareikis (Traversée Jordanie), Michael Cudlitz (B et des Frères), Shawn Hatosy (les Ennemis publics), Regina King (24), Michael McGrady (la Ligne Rouge Mince), Ben McKenzie (l’O.C.) et Tom Everett Scott (ER).

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RU ?

Vous pouvez avoir entendu du nouveau service BuzzVoice qui s’est lancé il y a quelque temps. C’est un service qui vous apporte votre contenu Internet préféré d’une nouvelle façon, en le convertissant en audio que vous pouvez vous écouter n’importe où. Vous pouvez vérifier le BuzzVoice App à iTunes ici et explorer l’idée un peu plus sur le site Internet BuzzVoice ici.

Ils ont actuellement plus de 1 400 sources à la disposition, si peu importe ce que vous cherchez sur le web, vous le trouverez assez probablement par BuzzVoice. Chaque site de nouvelles de célébrité auquel vous pouvez penser est probablement sur leur liste et il n’a pas d’importance si c’est institut d’enseignement technique, divertissement, sports, ou n’importe quoi d’autre.

Maintenant, les gens à BuzzVoice mettent l’accent vraiment le "sur le fait d’aller” des possibilités et le fait d’ouvrir que la nouvelle avenue est grande certainement, mais ce n’est pas exactement ce qui me suce dans le concept. Les livres audio deviennent évidemment de plus en plus populaires et la chance d’ajouter vos nouvelles Internet préférées, les blogs et plus à votre entraînement commuteor sont grands. Il ouvre aussi des choses jusqu’à ceux avec les infirmités et c’est un point de vente agréable aussi. Mais, ce qui m’accroche est en fait le "pas sur le fait d’aller” l’occasion. Comme vous pouvez imaginer probablement, je souscris à beaucoup de contenu sur Internet. BuzzVoice me donne un autre niveau de multi-tasking en me permettant de créer ce qui est fondamentalement un canal de radio de nouvelles personnalisé avec n’importe quel contenu que je veux.

Vous pouvez remarquer le bidule BuzzVoice dans le sidebar là. Les équipes à BuzzVoice développent leur plate-forme audio en temps réel aux éditeurs et quand j’ai fini par l’occasion être impliquée dans le béta privé, j’y étais envoyé. Pas seulement j’aime arriver dans sur les choses tôt, mais j’aime l’idée de nouvelles voies pour les gens d’arriver leur Projection fixent … et les nouvelles voies de partager ne blesse pas non plus.

Avec le nouveau bidule BuzzVoice dans notre sidebar, vous pouvez écouter maintenant nos histoires sur notre site, sur votre site social préféré, ou sur iPhones, iPods et d’autres appareils mobiles.

Soyez sûrs de vérifier le bidule et me dire ce que vous pensez dans les commentaires ci-dessous, ou en envoyant e-mail Publishers@BuzzVoice.com

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BuzzVoice lancera publiquement le bidule Radio En temps réel pour tous les éditeurs pour utiliser le mois suivant. Être notifié quand c’est disponible pour votre blog ou site de nouvelles, s’il vous plaît le courrier électronique Publishers@BuzzVoice.com

Vérifiez la vidéo de démonstration au-dessous desquelles vitrines toutes les possibilités vous avez sur le bout des doigts.

J’aimerais vraiment savoir ce que vous pensez, ainsi quittez s’il vous plaît un commentaire.

Le chéri critique Magnolia, libéré il y a plus de dix ans maintenant, était vraiment le film qui a lancé Paul Thomas Anderson dans les échelons supérieurs de diriger la gloire. Bien sûr, Dansez les Nuits sont venues d’abord, mais il n’a pas emporté chacun, est le sujet un peu difficile pour saisir chacun et votre première grande affaire ne peut solidifier jamais vraiment votre statut.

Le compliqué, encore complètement simple, l’histoire d’un groupe de vies qui s’entrelacent est aussi puissant aujourd’hui comme c’était quand il a frappé d’abord des théâtres et c’est un hommage à Anderson. Le même caractère se concentre nous avons vu dans l’Amour Abruti et Il y Aura le Sang garde le Magnolia une histoire riche et provocante, même après répété viewings.

Comme le reste du travail d’Anderson, il y a quelque chose dur pour décrire du Magnolia, quand il vient à l’intérêt jetant des étincelles de toute façon. C’est une histoire vraiment curieuse de regret, lutte et la plupart des choses qui bâclent vraiment en haut cette affaire entière que nous appelons la vie. La coïncidence joue sa main et est un foyer à une mesure, surtout quand elle vient aux meilleurs plans posés, mais il y a tout à fait un peu plus de viande à l’affaire que cela. Il y a des tours sur chaque sorte de rapport et un contact en bonne santé de milieu-défunt du contrecoup de média des années 90 aussi.

À la fin, laissez la fin seule, il est difficile de mettre votre doigt sur une déclaration claire que le film veut faire, en dépit et parce que tant de choses reviennent à la mémoire. Le fait de retourner, j’ai l’impression qu’il y a beaucoup de Zen à la chose, bien que cela ne soit pas vraiment une réaction que j’avais à cette époque Une sorte de prudence contre tout “c’essai d’être,” qui est peut-être la partie du "vous ne sont pas assez bons la façon que vous êtes” l’affront de média aussi. Peut-être si vous aviez été occupés "être juste" tout le temps, vous n’auriez pas heurté tant de problèmes sur la route au fait d’essayer "d’être" quelque chose d’autre. Peut-être. Mais enfin, peut-être c’est tout juste moi. C’est ce genre de film.

Simplement la revisite des acteurs incroyables vaut le regard maintenant. En plus de Tom Cruise (qui est en fait tout à fait bon), vous avez Philip Seymour Hoffman, Guillaume H. Macy, Jason Robards, Philip Baker Hall et Julianne Moore.

Pendant que pas un film qui exploite particulièrement le pouvoir de Blu-rayon, cela semble stupéfiant certainement. C’est aussi un film que, avec une libération maintenant, beaucoup de gens qui s’intéressent à le ramasser attendent probablement l’édition Double impressionnante et ce n’est pas tout à fait ce que vous recevez ici. Il a quelques traits spéciaux fermes, mais il ne déborde pas exactement avec eux. Il manque aussi une sorte de regard en arrière ou d’autre, qui aurait été une adjonction brillante. Il inclut vraiment un Journal Vidéo featurette qui est bien plus d’une heure et écrit une chronique de la production plutôt bien. Les fans vont l’apprécier, mais il se concentre en grande partie sur le côté technique de recevoir le film ensemble et ne nous donne vraiment rien comme une analyse de l’histoire. C’est la sorte de featurette qui pousserait une plus grande portion de primes sur, mais il ne le fait pas tout à fait comme la seule grande adjonction d’affaire pour ceux qui donnent vraiment le poids aux suppléments de DVD.

Il vient aussi avec Franc T.J. Le séminaire de Mackey et la Recherche et Détruisent l’Infomercial, qui fait en fait pour une paire de grand featurettes, même si la seule course quelque part moins de dix minutes chacun. Si vous savez le film, vous avez des démangeaisons déjà pour voir ceux-ci juste parce que vous les avez entendus mentionné et ils sont encore mieux en fait que vous croyez qu’ils sont.

Finalement, vous arrivez la Vidéo d’Aimee Mann Music pour Sauvent Moi et plusieurs caravanes et taches de TV.

C’est le fait de devoir propre quoi que les traits spéciaux et ils valent la peine, il n’y a pas juste que beaucoup d’entre eux. Enfin, pendant que vous devriez sortir en courant sans aucun doute et le recevoir, un plus grand effort pourrait avoir voulu dire de courir plus vite.

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Vérifiez un clip du Journal Vidéo ci-dessous.

RU ?

Bien que le Voile blanc introduise probablement une fureur de réponse critique négative, il y a quelque chose là dans ce thriller lentement arpenté, même si cela pourrait être seulement la capacité de froisser l’intérêt pour le roman graphique dont il a évolué. Il peut ne pas y avoir rien de particulièrement bon de cela, mais il n’y a pas beaucoup qui ressort comme cela mal de non plus, sauf (si beaucoup de critiques sont sûrs de vous dire) dans la mesure où le fait de ne pas avoir n’importe quoi de particulièrement bon fait un film mal.

La vérité, cependant, est que le problème principal du film consiste seulement en ce que nous sommes utilisés à cette qualité du fait de partir matériel directement à la télé et à la chose (je soupçonne) ne comprend pas vraiment la matière source. Le film a l’impression d’être quelque chose qui devrait avoir travaillé un caractère assez intense deconstruction parmi une toile de fond désolée qu’en soi les références que le caractère et fait sa propre bataille avec son … beaucoup comme l’Insomnie (de préférence l’original), par exemple. Ce n’est pas que ce ne soit pas la théorie derrière un film parfait, mais que rien à distance comme cela n’arrive dans celui-ci.

Kate Beckinsale joue Carrie Stetko, le Marchall américain servant à la facilité de recherche en Antarctique. Comme fondamentalement le seul officier de maintien de l’ordre pour le continent entier, Carrie a ses mains pleines avec toute la manière de petit shenanigans et de bagatelles dénuées de sens. Jusqu’à ce que quelqu’un se remonte mort juste les jours avant qu’elle est due de changer loin du froid et de l’isolement.

Le film s’ouvre avec une scène à partir des années 50 qui implique des Russes dans un avion et une lutte sur une boîte mystérieuse. L’avion descend et nous sommes clued dans à ce qui doit être évidemment derrière le meurtre, donc seulement Carrie arrive beaucoup dans la voie de surprises. Dès que nous commençons à enquêter, un agent U.N. se manifeste et parce que Carrie est venue en Antarctique à cause de ses éditions fiduciaires, elle est très nerveuse du fait d’avoir quelqu’un autour de qui ne porte pas de chapeau noir.

Il y a un tueur sur le desserré, une tempête massive sur la voie et ne nulle part aller. Si quelqu’un espère tuer les gens et il ne peut pas se cacher vraiment dehors … bien, donc la tension et ainsi de suite … encore, d’une façon ou d’une autre, pas tellement.

Comme j’ai dit, ce que l’on pourrait dire du film, ce n’est pas que n’importe quoi va surtout mal. Si vous cherchez un thriller avec un peu de tortillon dans son endroit et vous ne vous attendez pas à trop, je pense que vous ne serez pas trop déçus. C’est la sorte d’effort qui tellement n’échoue pas dans ce qui est en fait là, mais dans ce qui pourrait avoir été là. Je n’ai pas lu en fait le roman graphique, mais maintenant que j’ai vu le film, j’ai imaginé à quoi il doit ressembler dans mon esprit et même qui est mieux que le film … ce n’est pas quelque chose que vous voulez a dit de votre libération théâtrale.

La pire partie de l’occasion manquée est que Beckinsale est en fait assez bon par moments et Tom Skerritt (comme son ami, le docteur de l’Antarctique) fait tout à fait bien quand il est autour de. La faute doit appartenir vraiment à directeur Dominic Sena et je crois que son incapacité devrait avoir été ici le dégagement à partir du commencement. Avec Kalifornia, Parti dans Soixante Secondes et Espadon comme ses efforts pas dans le royaume de vidéo de musique, vous devez être capables de voir qu’il est improbable qu’il puisse livrer de quoi ce film a besoin.

Peut-il mettre un tueur du temps un peu passable au tapis, avec un gars dans le balancement noir d’une hache aux gens ? Sûr. Voulez la preuve ? Mais, peut-il prendre ce film à son potentiel ? Pas par un longshot.

Cela pourrait avoir été une exploration intéressante du passé de Carrie, sa décision d’être en Antarctique et une action réciproque sauvage de sa psyché et son environnement. Malheureusement, le film ne nous donne aucune de ces choses, il dit juste que certains d’entre eux à nous et il livre un Antarctique qui au-delà de toute la conviction se sent très froid jamais vraiment ou désolé.

Si c’est votre genre, vous pourriez être capables d’en recevoir quelque chose, autrement vous absenter.

Estimation : ★☆☆☆

Le Blu-rayon –

La libération de Blu-rayon profite vraiment du fait que c’est un Blu-rayon. Je peux avoir s’adoucissent à ce film un peu depuis ma projection initiale et il pourrait avoir quelque chose pour faire avec le fait que ce film traduit vraiment bien. Quand vous êtes dans un théâtre plutôt fréquemment, il est difficile d’évaluer comment quelque chose va trouver par hasard sur le théâtre de famille, surtout avec la capacité de Blu-rayon et celui-ci est assez ferme sur ce devant.

La vérité est, il y a beaucoup plus de ce froid, le sens désolé quand vous êtes devant votre propre écran qu’il y avait dans le théâtre.

Donc si vous êtes dans les thrillers du tout, je suis disposé à donner cette un peu plus haute recommandation que j’ai fait initialement, surtout si vous pouvez attraper la version de Blu-rayon.

Quant aux traits spéciaux, celui-ci n’est pas vraiment chargé. Le Thriller le Plus froid est Jamais un peu moins de quinze minutes et documente fondamentalement les difficultés de tourner dans les conditions vraiment laides. C’est un angle en coulisses intéressant qui joue jusqu’au film, mais ce n’est rien de surtout excitant. Voile blanc : de la Page Pour Cacher a aussi juste peur de quinze minutes et est exactement ce que vous vous attendez à ce que ce soit. C’est une idée ferme, évidemment, mais il quitte celui en voulant plus. Les choses ne sont pas particulièrement bien explorées cela vite. Vous recevez aussi quelques scènes supplémentaires, dont aucune n’est particulièrement digne de la note. L’édition de Blu-rayon vient aussi avec une copie numérique.

Somme toute, c’est un effort passable pour un film passable. Il vaut étonnamment comprenant le Blu-rayon et c’est l’assez foire, lightish le thriller. Le manque de viande réelle aux suppléments sera décevant à beaucoup et avec la bonne raison.

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Quittez un commentaire ci-dessous et incluez le mot, "la Victoire" et vous êtes automatiquement entrés pour gagner votre très propre copie de la libération de Blu-rayon. Les Etats-Unis seulement. Le vainqueur sera au hasard choisi le 15 février.

RU ?

C’est un film rare qui peut recevoir tant de personnes en parlant les mois avant sa libération. Au moins, quand ce film n’a pas d’énorme budget, une cravate de livre de façon insensée populaire – dans, un grand joueur dirigeant, ou quelque chose en conduisant cette discussion. L’âne du coup de pied, cependant, a autres choses allant pour cela. Premièrement, il a appelé l’âne du Coup de pied et rien ne part ce lundi matin la conversation plus fraîche d’eau comme, “avez-vous vu la caravane pour l’âne du Coup de pied ?”

Une autre chose sur laquelle vous ne pouvez pas donner consiste en ce que le film est (de plus ou moins) un ventilateur comique, vaguement nerdish l’adolescent qui décide de devenir un superhéros, en dépit du fait de ne pas avoir n’importe quelles superpuissances. Maintenant, une seconde proche sur sa liste de choses à faire était le blog d’un film dans lequel cela arrive, ainsi il y a beaucoup de bourdonnement étant trouvé là.

Il ne s’ouvre pas jusqu’au 16 avril, bien que ce soit à SXSW à la mi-mars qui ne va pas le blesser du tout et les gens en ont déjà vanté les mérites pour la longue période de temps.

Voici le résumé officiel –

Un tourné, drôle, l’aventure du haut octane, directeur Matthew Vaughn apporte l’âne du COUP DE PIED au grand écran.

L’ÂNE DU COUP DE PIED dit l’histoire d’adolescent moyen Dave Lizewski (Aaron Johnson), une bande dessinée fanboy qui décide de prendre son obsession comme l’inspiration pour devenir un superhéros de la vie réelle. Comme n’importe quel bon superhéros irait, il choisir un nouveau nom — l’âne du Coup de pied — rassemble un costume et un masque pour s’user et arrive pour travailler en luttant contre le crime. Il y a seulement une réputation de problème dans sa voie : l’âne du Coup de pied n’a absolument aucune superpuissance.

Sa vie est pour toujours changée comme il inspire une subculture de chats de copie, se rencontre en haut avec une paire de vigilantes fou — en incluant une dynamo brandissant l’épée de 11 ans, la Fille À succès (Chloë Moretz) et son père, Grand Papa (Nicolas Cage) — et forge une amitié avec un autre superhéros fledgling, le Brouillard Rouge (Christopher Mintz-Plasse). Mais grâce à l’intrigant d’un patron de foule local Franc D’Amico (la Marque Forte), que la nouvelle alliance sera mise à l’épreuve.

Avec de nouveaux posters et taglines (je ne peux pas voler. Mais je peux donner un coup de pied à votre âne.) apparaissant la chaque fois vous vous retournez, Lionsgate préférerait que celui-ci reste sur votre esprit et il semble certainement travailler.

Vous vous attendez plutôt à quelques mélanges de genres du marketing – par exemple, il est difficile d’imaginer que Sheldon sur la Théorie de Big bang déjà n’a pas de T-shirt – mais, vous devez vous demander aussi comment il tout travaille si bien. Mais enfin, tout travaille-t-il si bien ?

Les gens comme cracher de nouveaux posters ? Ils comme dire l’âne du Coup de pied, s’ils s’intéressent au film ou non ? Ou, va-t-il traduire en ventes de ticket ?

Que pensez-vous ?

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Vous auriez été en difficulté pour prédire que l’uber-cheesy Battlestar Galactica qui a donné le coup d’envoi pré-1980 fraierait pas seulement (relativement) la nouvelle version du grand budget, mais finalement une retombée favorable prequel. Dur comme cet appel pourrait avoir été, les ventes de boîte de déjeuner et le chien mignon, robotisé de côté, Caprica est ici et il se prend au sérieux assez.

C’est environ cinquante ans avant les événements de la première série et nous sommes témoins de la naissance du Cylons. Aussi de manière importante, un groupe de terroristes de monothéiste commence à recevoir une prise de pied sur Caprica. Les deux points d’histoire, nous supposons, seront périmés à l’air de drame fantastique.

Nous entrons en possession du jeu avec jeune Zoe Graystone, un génie informatique qui est la fille de Moghol de compagnie reserach/whatever tech/militaire Daniel Graystone (Eric Stoltz). Zoe a réussi à créer une copie d’avatar d’elle qui existe seulement dans le monde virtuel et Internet. Elle peut noter ainsi sur de certains coins semi-secrets du monde virtuel et dépasser avec elle.

Pendant que son père essaie à parfait le prototype Cylon, Zoe pas crée seulement "la vie", mais projette aussi de s’enfuir de la maison et commencer une nouvelle vie sur une autre planète, en la libérant ainsi pour pratiquer sa religion toute nouvelle, monothéiste. La norme Caprican est une religion de polythéiste basée sur le propre passé de Terre qui trouve les gens priant à Ares, Athena, et cetera.

Mais, juste au moment où nous sommes devenus confortables dans nos sièges pour le pilote de deux parties, de deux heures, le propre ami de Zoe et le compatriote de monothéiste, exagèrent leur train.

Le père Daniel Graystone est maintenant dans un endroit très différent et se trouve raccordé à Joseph Adama (les Moraux d’Esai), dont la femme et l’enfant sont morts aussi dans le bombardement. Adama se révèle être un laquais légal pour le crime organisé. Mais, le coup de pied réel vient quand l’avatar de Zoe se révèle encore flotter autour de l’éther et quand Daniel apprend, il devient très sérieux du fait d’essayer de calculer comment il peut renvoyer sa fille dans le monde réel. Commodément, il travaille sur lifeforms robotisé.

Le spectacle se retourne comme la nappe de pétrole comme peut être et où qu’il espère aller avec cette reréinitialisation, nous savons qu’il ne fait pas tourner en bourrique. Il n’y a aucun gosse mignon et chiens en peluche, robotisés ici. Plutôt il y a des coups de foule, des clubs sexuels virtuels et des gants la voie des attaques sur ce non-sens de monothéisme de cinglé (je suppose plutôt que les ripostes de polythéisme semblables doivent suivre bientôt … aussi bien que plus d’explosions).

C’est un spectacle fougueux et c’est potentiellement infiniment watchable, mais il est difficile de répéter exactement où les choses vont à ce point. Cinquante ans sont en arrière une longue voie et quand vous parlez d’un nouveau spectacle entier, c’est vraiment, parce qu’il revient jusqu’ici que le spectacle pourrait aller n’importe où. Vous pouvez voir de certains aspects du drame et le terrorisme clairement théiste va jouer un grand rôle dans les choses, mais il n’y a aucune voie de savoir comment les choses vont être périmées et pour combien de temps l’affaire entière gardera votre attention. Jusqu’ici, il espère avoir le potentiel pour être aussi grand que Battlestar, mais vous voulez probablement deux ou trois épisodes se stabilisant sous votre ceinture avant que vous pariez la ferme.

Ajouter au mélange en essayant de décider comment les choses seront périmées est le débordement de contrecoup contre SyFy ’s d’autre retombée favorable récente, l’Univers de Stargate. Bien que ce spectacle ait été ramassé pour une deuxième saison, il a aliéné un pourcentage vocal de ventilateurs Stargate, en grande partie en raison de son changement dramatique du ton et s’approche dans l’ensemble, les choses que l’on pourrait dire sans aucun doute de Caprica en comparaison de Battlestar.

Le pilote semble certainement s’être lancé des portes, mais quand la première exposition à un spectacle est tout l’établissement et la sorte qui quitte des choses grand ouvertes en plus il est difficile d’accrocher une réaction. Je suis sûr que nous sommes tous tombés dans ce piège auparavant. Enfin, le crédit où le crédit est dû, c’est un vainqueur jusqu’ici. En plus dont, il est intéressant presque de regarder un spectacle où les gens disent “frak” toutes les deux ou trois minutes et les censeurs ne se soucient pas. Je veux dire, vous savez ce qu’ils signifient.

RU ?

Je vous ai déjà donné quelques avant-premières et informations sur Jennie Garth ’s la nouvelle Réception en plein air webseries et j’ai été récemment invité à un Q&A avec elle du spectacle. Malheureusement, j’étais été en conflit de l’appel, mais j’ai la transcription pour partager avec vous. C’est un spectacle assez frais en fait, vérifiez-le ainsi si vous n’avez pas eu de chance.

Coordinateur : la première question est de Joshua Maloney, les Publications de Frontière de Niagara.

Joshua Maloney : hé Jennie remercie pour votre temps aujourd’hui.

Jennie Garth : Salut là.

Joshua Maloney : Donc il semble que vous ayez, vous savez, juste un vraiment bon temps en vendant la série et en communiquant avec les gosses. Comment a-t-il projeté survient ? Comment êtes-vous devenus impliqués avec cela ?

Jennie Garth : Bien, vous savez, j’avais vraiment une si grande Réception en plein air d’action de temps. Je ne savais pas que j’arriverais pour réagir réciproquement tellement avec les gosses mais nous nous sommes retrouvés dans le milieu d’un champ dans LA et nous étions complètement le jardinage et le fait de manger des légumes tout le jour. Nous nous sommes tellement amusés.

Comment j’ai été impliqué était, vous savez, beaucoup de gens mon âge est des mamans. Et donc je suis un visage assez reconnaissable pour une certaine femme d’âge et les gens qui se sont développés en regardant Beverly Hills 90210, le spectacle original. Et ainsi maintenant beaucoup d’entre nous les femmes ont des gosses.

Et un de le, vous savez, les grandes éditions est comment arriver – s’assurent que nos gosses mangent en bonne santé. Et je sais que je me bats avec cela avec mes propres gosses. Et j’aime parler à d’autres femmes de, vous savez, les éditions pertinentes et c’est sans aucun doute une édition pertinente donc ils me sont venus et m’ont demandé de faire cette série de Web et ont fini par être un temps vraiment amusant.

Joshua Maloney : Frais. Maintenant vous semblez la conversation aussi très confortable des aliments et la conversation de différent, vous savez, en servant des options qui existent et la réalisation d’eux plus faisant appel les gosses et cela. Vous considérez-vous quelque chose d’une nourriture, je veux dire, aviez-vous cette connaissance en avance ou avez-vous constaté que vous avez appris beaucoup vous-même dans l’action de cette série ?

Jennie Garth : Vous savez, j’ai cru que je savais que tout devait être au courant là d’un légume, mais après que je l’ai fait j’ai tellement appris quotidien juste la fusillade de cela. Je crois que quelqu’un qui le regarde sera presque surpris aussi. Et j’ai reçu quelques vraiment grands bouts. Quotidien je viendrais à la maison de tirer cette chose de Web et j’essaierais un nouveau légume à la maison.

Et les gosses étaient dans et donc il a fini par vraiment en fait m’enseigner de nouveaux légumes, les nouveaux petits trucs je pourrais essayer de finir par mes gosses les manger. Et donc c’était une expérience d’apprentissage. Mais je suis gentil d’un amateur de bonne bouffe, j’aime la nourriture et j’aime cuisiner.

Joshua Maloney : D’accord très bon. Bien la bonne chance avec la série. Merci mille fois pour votre temps.

Jennie Garth : Merci.

Coordinateur : Jamie Steinberg, Magazine de Constellation Étoilé.

Jamie Steinberg : Salut c’est un tel plaisir de parler avec vous.

Jennie Garth : Salut là.

Jamie Steinberg : Pourquoi croyez-vous que les gens voudront prendre du temps pour regarder la Réception en plein air ?

Jennie Garth : Bien je crois qu’il y a beaucoup de mamans là-bas qui me ressemblent et ils sont un peu perdus quand il vient à comment finis-je par mes gosses manger des légumes ? Je sais qu’ils sont censés les manger et je sais, vous savez, c’est notre responsabilité de donner un régime équilibré à ces gosses et pas à peine, vous les savez, nourrissez, mais leur enseignez comment incorporer des légumes dans leurs propres régimes quand ils deviennent assez vieux pour choisir, vous savez, ce qu’ils mangent quand ils sont loin de vous.

Donc je crois que c’était – est la raison que j’ai faite elle devait aider, vous connaissez, instruisez d’autres mamans et m’instruisez des légumes.

Coordinateur : Monica Garsky, Nouvelles d’Éclat.

Monica Garsky : Donc vous mentionniez, vous savez, évidemment vous comme une maman s’est débattue aussi pour finir par vos gosses manger des légumes et un truc. Quel est veggie le plus redouté dans votre maison ? Quel est celui pour lequel les gosses ont couru juste, vous savez, les halls criant ?

Jennie Garth : je ne sais pas. Vous savez, je ne peux pas les finir par vraiment manger l’asperge. J’essaie. Mais il n’y a pas comme, vous savez, les histoires d’épouvante de Choux de Bruxelles arrivant ici parce que je fais cuire vraiment seulement les choses que je sais qu’ils vont manger; pourquoi gaspillent mes choses de cuisine de temps qu’ils vont juste cracher ?

Monica Garsky : Droit.

Jennie Garth : Donc c’est – c’est tout copacetic ici; nous tous mangeons des légumes à chaque repas et je suis sans aucun doute – je souligne l’importance d’entre eux ayant un régime équilibré.

Monica Garsky : Bien parfait. Et ensuite et pour vous et votre comme le rapport avec les légumes la croissance et tout comme ça ? Je sais que vous avez grandi sur un ranch. Était donc ce genre du début d’entre vous aimant vraiment comme les aliments frais et les choses comme ça ?

Jennie Garth : Ouais nous avions un grand jardin comme je peux me souvenir de grandir. Nous irions toujours – et nous avons passé la voie dans le pays et nous n’avions pas beaucoup d’argent ainsi ma maman – nous avions toujours notre, vous savez, nos légumes cultivés dans notre jardin et nous nous occuperions là-bas d’eux et cultiverions eux et le jardinage. En faisant ainsi cette série de Web vraiment la sorte de rapporté moi à mes racines je devine – excusent le jeu de mots.

Et j’apprécie vraiment, vous savez, je peux me souvenir quand je marchais peu dans les champs de maïs à Illinois et avais juste le maïs frais chaque fois que vous l’avez voulu à l’extérieur de votre porte. Ainsi …

Monica Garsky : Ouais.

Jennie Garth : …it était tout à fait un luxe. Je ne le savais pas alors mais je l’apprécie maintenant.

Monica Garsky : Impressionnant. Et a y avait-il jamais un légume pour vous se le développant vous avez redouté vraiment que vous avez fait, vous savez, les vieux se cachent dans le truc de serviette au dîner ou n’importe quoi comme ça ?

Jennie Garth : j’ai aimé pas très la courgette quand vous la faites cuire, cela devient un peu visqueux.

Monica Garsky : Qu’est-ce qui est cela ? Je suis désolé que je ne l’aie pas attrapé.

Jennie Garth : Quand vous faites cuire la courgette.

Monica Garsky : Oh bien.

Jennie Garth : Cela devient un peu visqueux.

Monica Garsky : Oh ouais sans aucun doute.

Jennie Garth : n’était pas vraiment fou de la courgette visqueuse.

Coordinateur : l’avril MacIntyre, Monstres et Critiques.

Avril MacIntyre : je devais rire quand j’ai vu d’abord le communiqué de presse pour ce spectacle. Je dois tremper des légumes dans le Ranch de Vallée Caché pour finir par mes gosses les manger ainsi …

Jennie Garth : Et vous savez ce qu’il n’y a rien mal avec cela. Ne vous en sentez pas mal. J’ai à aussi.

Avril MacIntyre : Ouais. De toute façon j’ai voulu confirmer sur la question à laquelle vous avez répondu juste. Vous savez, je constatais toujours que quand je grandissais nous avions toujours un jardin à légumes aussi. Et c’était une chose si s’attachant. Et mes parents, même s’ils sont assez âgés, ils sont au cours des leurs années 70, ils ont encore un jardin à légumes chaque année.

Et mes enfants, vous savez, communiquent vraiment avec leurs grand-pères. Et je me demandais juste si vous pouvez parler du plus grand dessin de jardinage qui est juste presque – c’est une expérience vraiment s’attachant. Et si vous pourriez y entrer dans les détails juste plus et ce que vous espérez – ce qui vous évalue espèrent que vos propres enfants prendront comme ils deviennent plus vieux.

Jennie Garth : Bien, vous savez, nous – je n’ai pas eu de jardin pendant quelque temps. Nous avons un jardin à notre ranch mais nous ne vivons pas là. Donc nous vivons dans la ville et nous n’avions pas de jardin. Le père de mon mari est entré et nous a aidés à planter un jardin dans notre yard de devant. J’ai dit que je ne me soucie pas, je veux un jardin. Déchirez en haut l’herbe la recevons le départ, vous savez. Et nous l’avons fait arriver. Et sur un week-end …

Avril MacIntyre : c’est si frais.

Jennie Garth : Nous installons ce vraiment grand petit jardin. Et il est juste amusant et je peux cuisiner et je dis oh que les filles vont me reçoivent un concombre ou vont me reçoivent quelques tomates et ils aiment aller là-bas et le choisir et avoir cette connexion avec ce qu’ils mangent en fait.

Et autant que comme ce que cela signifie à notre famille que je crois n’importe quelle tradition que vous pouvez faire passer à vos enfants que vous aviez quand vous étiez plus jeunes sont inestimables.

Avril MacIntyre : Ouais, donc est-il le père de Peter correct ?

Jennie Garth : c’est, ouais.

Avril MacIntyre : Et il est l’Italien et c’est obligatoire n’est pas cela pour avoir …

Jennie Garth : Il peut cultiver des tomates comme sur une vigne de gouttière, je ne sais pas, ce gars est – il peut faire n’importe quoi avec les légumes – les choses grandissantes.

Avril MacIntyre : Excellent. Et ma dernière question pour vous est NBC allant faire plus de type de cheval troyen faisant de la publicité avec un bon message choisissant en d’autres termes des produits ? Allez-vous être impliqués dans plus de sorte de série de Web où les annonceurs sont travaillés dans un storyline c’est éducatif aussi ? Sont vous allant être …

Jennie Garth : Vous savez, je crois que c’est un grand – c’est sans aucun doute un grand moyen d’expression. Je suis très fier d’être une partie de cela, vous savez, je n’ai jamais fait quelque chose comme cela, comme une sorte d’éducation de série de Web. Mais je l’ai aimé. J’aime les gens enseignants et j’aime parler à d’autres femmes de ce que je sais et ce qu’ils savent et les renseignements partageants. Donc je crois que c’est un grand endroit pour faire que. Donc j’espère qu’ils font, je ne suis pas au courant vraiment de leurs plans futurs ainsi.

Coordinateur : Troy Rogers, deadbolt.com.

Troy Rogers : Maintenant je veux savoir pourquoi est-il important pour les enfants d’apprendre où leur nourriture vient d’ou même comment cultiver leur propre ?

Jennie Garth : Bien je crois qu’il leur donne un sens de sorte d’investissement, vous savez, ils se soucient de ce que, vous savez, quand vous enseignez à vos gosses au lieu de la juste sorte du fait de leur prêcher, quand vous leur enseignez pourquoi quelque chose est bonne pour eux ils veulent faire la bonne chose. Les gosses ont cette qualité inhérente pour vouloir des limites et ils veulent faire la bonne chose.

Ainsi quand ils savent comment bon pour eux mangeant des légumes frais du jardin est au lieu de, vous savez, les aliments emballés et traités ils veulent occuper d’eux et ils veulent être en bonne santé et forts et être capables de courir et jouer. Donc c’est, vous savez, ce sont des renseignements essentiels aux enfants aux parents pour enseigner à leurs gosses que ce qu’ils mangent et comment il affecte leur corps et leur performance à l’école, vous savez.

Troy Rogers : Plus cela goûte mieux probablement s’ils le cultivent eux-mêmes ?

Jennie Garth : je suis sûr qu’ils, vous savez, ils reçoivent un coup de pied du départ au jardin et être capable de choisir quelque chose directement de la terre et le laver d’et le manger, vous savez, il y a quelque chose refroidissez-vous-en si et surtout quand il a bon goût.

Troy Rogers : directement sur. Et aussi ce qui vous fait trouver la voie la plus facile est-elle d’introduire des légumes dans le régime de vos enfants et le rendre l’amusement pour eux ?

Jennie Garth : Bien le, vous savez, les vieux vont – à pour n’importe quelle maman doit le tremper dans le Ranch de Vallée Caché parce que ce truc like’s la magie. Il a bon goût vraiment et les gosses croient qu’ils ont un plaisir mais vraiment ils reçoivent les aliments des légumes et il le rend vraiment un peu plus facile.

Troy Rogers : Ainsi à part la trempette la présentation est-elle clé comme et si vous l’avez fait dans un visage drôle ou quelque chose qui travaille-t-il ?

Jennie Garth : Ouais vous pouvez, je signifier, j’en ai fait un peu dans la série de Web les visages drôles trop faisants des légumes ou du fait de permettre aux gosses en fait de participer au fait de les préparer. Ils aiment aimer la coupe et le truc de peau, vous savez, ainsi si vous pouvez organiser vos gosses sur le comptoir de cuisine la portion de vous à préparer leurs légumes, c’est toujours un stimulant pour eux.

Troy Rogers : Donc serait-il une bonne idée autour de l’Halloween pour leur montrer comment faire cuire une citrouille ?

Jennie Garth : Évidemment ce serait une bonne idée. Je ne vois pas pourquoi non. Vous pouvez utiliser les graines et leur enseigner comment rôtir les graines, ils aiment le faire.

Coordinateur : Amanda Hamilton, Starpulse.

Amanda Hamilton : Merci bien de faire cet appel. Maintenant j’ai vérifié la série de Web aujourd’hui et j’ai vu qu’il y a beaucoup (d’épisodes) tout d’aller à la ferme et voir où les légumes sont cultivés à en fait que faire avec les légumes quand vous les recevez à la maison. Mais quelle était votre partie préférée de filmer le spectacle ?

Jennie Garth : Oh, vous savez, je n’étais pas sûr que j’allais avoir autant que j’ai fini par avoir. En étant sorti juste dans les champs, nous étions sortis à une ferme locale ici et étant là-bas avec les fermiers réels et avec le gosse et nous sommes arrivés pour arroser de tous les fruits et les choisir et, vous les savez, coupez et les mangez directement là-bas sur la ferme; c’était beaucoup d’amusement.

Et juste je me suis amusé – nous avons vraiment aimé un voisinage veggie le parti un épisode. Et en causant juste avec pareil cette femme qui était – nous avons appelé sa mamie parce qu’elle était la mamie de tout le monde.

Et en entendant juste des histoires de tout le monde, vous savez et comment ils aiment manger leurs légumes et ce que, vous savez, ce que cela leur veut dire de nourrir leurs gosses et leurs familles les aliments en bonne santé frais. Je suis gentil d’une de ces femmes qui aime s’asseoir et jacasser avec d’autres femmes, vous savez et partagez des histoires. Donc je crois qu’était beaucoup d’amusement pour moi.

Amanda Hamilton : Excellent. Et vous avez mentionné plus tôt certains des légumes que vous avez appris dont vous n’aviez jamais entendu de pendant que vous faisiez ce spectacle. Avez-vous essayé de présenter n’importe lequel d’entre ceux à votre famille ? Et d’ainsi que pensent-ils ?

Jennie Garth : Vous savez, j’ai fait, je suis venu à la maison – j’avais des boisseaux de légumes frais après que nous avons visité cette ferme. Et nous avons essayé tout de l’aubergine qui n’était pas un grand coup, je ne vais pas mentir parce que c’est devenu un peu visqueux. Et je leur ai donné jicama qu’ils ont trempé dans la sauce de ranch et ils l’ont aimé qu’ils n’avaient jamais eu.

Et le sucre craque des pois qui était quelque chose dont ils n’étaient pas au courant et ils ont aimé ceux beaucoup parce qu’ils sont gentils de doux et croquant.

Coordinateur : la Subvention de Traci, starscoop.com.

Subvention de Traci : merci d’être ici. J’ai voulu savoir que vos pensées sont sur l’action d’une série de Web contre être impliquées, vous savez, dans une série de TV et presque quelles différences étaient là ou s’il y avait des différences impliquées dans ce projet d’autres projets sur lesquels vous avez travaillé dans le passé ?

Jennie Garth : Bien ce Web – j’ai fait la série de Web qui était purement pour le divertissement. J’ai fait une autre série de Web, c’était pour le divertissement. Mais c’était plus d’un angle éducatif. J’ai cru que c’était une grande voie à la sorte de partenaire NBC en haut avec le Ranch de Vallée Caché et pas seulement annoncer le produit mais à quelque temps enseignent quelques renseignements de valeur aux gens.

Donc j’ai été excité pour être envoyé à bord et la sorte d’être la spokes-dame à légumes, vous savez. Et j’ai appris beaucoup le long de la voie. Et c’était le tournage très facile de cela. C’était quelque chose qui n’était pas un énorme engagement de temps pour moi. Et c’était rapide et voila, maintenant c’est sur le Web et il va atteindre juste des milliers des gens et il va enseigner à tant de personnes des légumes qu’ils – ces choses qu’ils ne savaient pas et les différentes voies pour les mamans de finir par leurs gosses manger veggies.

Subvention de Traci : Et donc vous avez mentionné tous aux temps aussi que, vous savez, les légumes frais sont vraiment importants et chacun sait que, vous savez, en venant de la terre ils sont beaucoup plus délicieux. Pas chacun, vous savez, peut les recevoir directement de la terre. Ainsi quelle est la meilleure chose suivante, vous savez, les gens devraient-ils recevoir seulement des légumes frais ? Est-il pas mal pour aller avec les légumes congelés ou en boîte, vous savez, où fait, vous savez, tout cet éventaire ?

Jennie Garth : Sûr. Je pense, vous savez, je vérifierais sans aucun doute votre communauté, la recherche des marchés de fermier. Tant de régions ont le marché de ce fermier ou ressemble là peut-être à un petit éventaire de ferme dans votre ville – je l’ai en haut dans une ville que je visite – où ils vendent juste des légumes sur le bord de la route, vous savez, qu’ils ont choisi de leur jardin.

C’est quelque chose que vous pouvez faire si vous vivez dans une région vraiment rurale. Je dirais – et mon choix personnel si je ne peux pas devenir frais je vais d’habitude à congelé ensuite et mon dernier recours serait en boîte. Je crois que, vous savez, cela – je ne sais pas – je n’aime pas de légumes en boîte. Et je n’ai pas l’impression que je mange n’importe quoi quand je les mange pour que soient ma préférence.

Coordinateur : (Jennifer) avec backseatcuddler.com.

(Jennifer) : je suis une de ces mamans que je vous ai regardés pour les années et j’ai trois garçons …

Jennie Garth : Oh merci.

(Jennifer) : …so vous avec trois filles j’ai ressemblé …

Jennie Garth : Oh c’est un match fait dans le ciel.

(Jennifer) : Oui.

Jennie Garth : mangent-ils des légumes ?

(Jennifer) : Bien ils – mon premier il a presque huit ans maintenant qu’il a commencés avec le brocoli parce que c’était la première chose qu’il pourrait coller sur une fourchette donc il l’aime. Et maintenant il s’égare loin – il le fera encore, mais …

Jennie Garth : Oh nom d’un chien.

(Jennifer) : le …he’s pas un tel ventilateur plus. Je suppose qu’il a mangé trop à un âge plus jeune, je ne sais pas. Mais …

Jennie Garth : Vous devez lui permettre de le tremper.

(Jennifer) : Oui, exactement, ouais. Je pourrais devoir le tirer juste les matières premières avec un ranch parce que je fumais toujours cela pour lui, mais.

Jennie Garth : Ouais.

(Jennifer) : Et ils être aussi les garçons fait semblant qu’ils sont des dinosaures et ils mangent des arbres. Pour que soient un bien.

Jennie Garth : C’est bon, c’est bon, les arbres de bébé, ouais.

(Jennifer) : Oui arbres de bébé. J’avais une question à propos de si Peter apprécie les légumes autant que vous faites ? Et devez-vous faire des trucs pour le finir par les manger ?

Jennie Garth : Vous savez, il est un garçon.

(Jennifer) : Oui.

Jennie Garth : j’ai vraiment à – je dois le nourrir honnêtement comme j’irais un enfant parce que s’il était à la hauteur de lui – il est de New York – il mangerait la pizza à chaque repas et il y a non – il n’y a pas de légume dans cette pizza, vous savez.

(Jennifer) : Oui.

Jennie Garth : Donc il croit que, vous savez, la sauce de tomate est son légume. Mais – donc je le considère comme un des gosses quand je le nourris. Je fais un repas équilibré et ils le mangent, vous savez. Quand je sers une protéine et un légume et comme un hydrate de carbone ils le mangent, vous savez, ils mangent ce que je leur ai préparé parce que je crois qu’ils aiment s’asseoir aux dîners comme une famille. Donc il est comme encore petit garçon bien que.

(Jennifer) : je comprends complètement. Je fais – j’ai un quatrième fils, je dis mon mari à la table de dîner ainsi …

Jennie Garth : Ouais.

(Jennifer) : …he’s la même voie. Et maintenant que vous marchez loin à partir de votre temps sur 90210 allez-vous à – ma question bien vous avez déjà parlé de votre jardin donc vous allez être capables de passer plus de temps là-bas avec les filles immédiatement que vous prenez un peu moins de temps à la TV ?

Jennie Garth : Oui, nous planterons notre deuxième saison de jardin ici dans la ville et avec un peu de chance avoir le temps pour nous lever à notre plus grand jardin de la ville que, vous savez, ils cultivent vraiment tout en haut là.

(Jennifer) : Ce sera grand. Et une dernière question. Faites-vous – cultivez-vous tout l’organique ? Quand vous achetez le truc achetez-vous des légumes organiques ou est-il frais juste n’importe quelle voie ?

Jennie Garth : j’ai utilisé à – j’avais l’habitude d’aller à Costco et acheter les fruits et les légumes juste là je me suis rendu compte que ceux-ci ne sont pas organiques de toute façon forment ou la forme et pourquoi sont …

(Jennifer) : Droit.

Jennie Garth : …they ainsi la ressemblance parfaite ils sont tous comme géant et parfait.

(Jennifer) : Droit.

Jennie Garth : Et donc il m’a reçu la réflexion, vous savez et il m’a commencé vraiment pensant aux choix organiques que j’avais besoin de commencer à faire. Et je fais tout le possible vraiment pour acheter organique maintenant. Vous savez, il coûte plus mais quelquefois vous devez mordre juste la balle et le faire surtout, je veux dire, il y a beaucoup d’études là-bas qui vous diront si vous cherchez sur Internet – j’ai lu juste un article, je ne peux pas me souvenir quel le magazine c’était.

Mais il parlait de ressemble là aux contrevenants importants de fruits et de légumes qui adhèrent vraiment sur les agents de conservation et ce truc qu’ils y arrosent.

(Jennifer) : Droit, droit.

Jennie Garth : j’essaie d’acheter ceux qui sont pas aussi, vous savez, cela ne va pas sucer en haut les agents de conservation autant. Vous savez, je …

(Jennifer) : Droit.

Jennie Garth : …keep que dans mon esprit quand je fais des achats. Mais quand j’achète la nourriture comme les fraises et le truc je vais sans aucun doute organique.

(Jennifer) : Ouais, exactement il a ressemblé au pire comme lequel je pense dans les raisins et les fraises ces vraiment …

((Diaphonie))

(Jennifer) : …absorb cela.

Jennie Garth : Ouais, en allant directement à leurs petits corps et je ne veux pas mettre tout cela les produits chimiques et le pesticide. Je veux dire qu’ils ont – pour moi ressemble là sans doute qu’il y a une connexion avec pourquoi il y a tant de cas de cancer maintenant par opposition à où, vous savez, il avait l’habitude d’être …

(Jennifer) : Quand tout était organique au jour.

Jennie Garth : Ouais. Donc je suis sans aucun doute conscient de cela.

(Jennifer) : Bien c’est impressionnant. Bien merci tellement. Je suis si excité pour le spectacle. J’apprécie que vous le faites. C’est grand …

((Diaphonie))

(Jennifer) : maman de type de …as. Je vais, je regarder chacun d’entre eux.

Jennie Garth : Bien bon.

Coordinateur : Kendra Blanc, SideReel.

Kendra Blanc : a n’importe quels voyages pour le spectacle pour aller à plus loin loin des fermes ou n’importe quoi ou si vous restez locaux surtout ?

Jennie Garth : Nous sommes restés locaux. Nous, vous savez, nous sommes allés à Santa Barbara qui était cela, vous savez, le grand temps et beaucoup de beaux légumes en haut là. Et nous sommes allés aux Fermes Underwood qui est local ici environ 30 minutes de la ville. Donc ouais, nous sommes restés presque, vous savez, dans un rayon de deux heures de LA.

Kendra Blanc : Net, frais. Aussi j’étais curieux ce que d’autres projets vous avez le fait de continuer immédiatement si vous ne faites pas si beaucoup 90210 ou si vous avez plus des projets du type éducatif ou n’importe quoi d’autre le fait de se lever ?

Jennie Garth : je suis le porte-parole pour l’Association du Cœur américaine donc je fais beaucoup de travail avec eux surtout avec le février en venant qui est, vous savez, le Mois de Conscience du Cœur. Et je travaille sur un livre d’enfants. J’aime des gosses et j’aime lire à mes gosses donc je travaille sur une série de livre pour les gosses.

Et je, vous savez, j’ai toutes les sortes de fers dans le feu. Mon mari écrit un script que nous sommes la sorte de développement pour la télévision donc nous verrons.

Coordinateur : Nancy Harrington, la Culture de Bruit Passionistas.

Nancy Harrington : salut Jennie, merci pour votre temps aujourd’hui. Je suis en fait ici avec ma soeur, Amy, nous écrivons aux partenaires.

Jennie Garth : Bonjour.

Nancy Harrington : Nous avons voulu commencer en vous disant que notre maman nous a finis par manger des fruits et des légumes comme les gosses les étouffant dans le beurre et le sucre marron.

Jennie Garth : Oh délicieux.

Nancy Harrington : Donc nous sommes – que le Ranch de Vallée Caché est probablement un pas en haut de cela.

Jennie Garth : Vous savez, je prendrai du beurre et du sucre marron aussi.

Nancy Harrington : c’est vraiment grand.

Amy Harrington : c’est même bon sur la courgette. Si vous n’aimez pas de courgette vous la voudriez vraiment cette voie.

Jennie Garth : Oh bonne idée.

((Diaphonie))

Nancy Harrington : Nous nous demandions si vous manquez jamais la vie de ferme assez que vous voudriez vous retirer à votre ranch en permanence et sortir de la ville ?

Jennie Garth : Vous savez, c’est quelque chose dont Peter et moi parlons beaucoup. Et c’est en fait ce que – où mon intérêt est. Vous savez, je dois recevoir juste mon garçon de la ville à bord avec cela.

Nancy Harrington : Absolument. Vous intéressiez-vous toujours à faire cuire et faire cuire des spectacles ou est-il un nouveau champ pour vous ?

Jennie Garth : c’est – je n’ai jamais fait de sorte de série de Web d’avec un angle éducatif comme cela. Mes parents sont tous les deux des enseignants donc c’est la sorte d’organiques à ce qui je suis et comment j’ai grandi et j’aime partager n’importe quelle sorte de petites friandises de connaissance que j’ai avec d’autres dames ou d’autres mamans là-bas. Donc c’était sans aucun doute une nouvelle entreprise pour moi, mais quelque chose qui s’est senti vraiment confortable et facile.

Coordinateur : (Erica Stahl), 5 Minutes pour la Maman.

(Erica Stahl) : j’examinais le communiqué de presse de Réception en plein air et deux choses ont attrapé mon oeil avec les petites vidéos et tout qui est le Cuisinier et Dire le livre de cuisine et le Ce qui est pour le planificateur de repas de Dîner. J’ai trois petits et je me demande toujours ce que je vais faire pour le dîner cette nuit, pas toujours préparé. Pouvez-vous nous dire un petit peu des deux de ces éléments ?

Jennie Garth : je suis désolé, j’ai un peu de problème en vous entendant.

(Erica Stahl) : Oh bien. J’ai voulu savoir un petit peu plus du Cuisinier et Dire le livre de cuisine et le Ce qui est pour le planificateur de repas de Dîner qu’il a dit sont des éléments avec vos histoires veggie ?

Jennie Garth : le Droit bien ils sont d’accord avec la série de Web. Et ils sont juste vraiment calés pleins de renseignements utiles que vous pouvez prendre du Site Internet. Et ce sont juste beaucoup de grands bouts pour les mamans, les idées, vous savez, je suis à bout toujours des idées que cuisiner pour le dîner et comment faire un légume ou comment recevoir un repas équilibré dans mes gosses. Donc ceux-ci sont des outils juste vraiment utiles que les parents peuvent classer d’ont dans leur trousse à outils.

(Erica Stahl) : Bien. Et n’importe laquelle des recettes cachent les légumes ? Comme vous – qui semble être la chose de nos jours vous voyez tous ceux-ci le livre de cuisine où vous cachez les légumes. Sont vous en le faisant ou est cela plus de …

Jennie Garth : je le fais. Je le fais.

(Erica Stahl) : Bien.

Jennie Garth : je ne suis pas très familier – je ne suis pas à 100 % familier avec ce que le contenu a lieu – qu’ils ont actualisé dans le produit mais il le fait sans aucun doute avec mes filles. Je fais leur préféré est des spaghetti et j’ai mis – je ne peux pas même vous dire combien de courgettes les oignons géants jaunes et verts, grands, les sacs pleins de carotte et d’ail frais qu’ils mangent et ils n’ont aucune idée.

(Erica Stahl) : Vraiment ?

Jennie Garth : c’est stupéfiant.

(Erica Stahl) : Voir que ma fille y est accordée; elle choisit n’importe quoi de trapu ou vert.

Jennie Garth : Non vous ne l’avez à la purée.

(Erica Stahl) : c’est pureed ? Bien.

Jennie Garth : C’est mon mari. Vous l’avez à la purée vraiment parfait alors ils ne savent rien. Et aussi vous devez penser à la couleur comme rouge – si vous pouvez mélanger une sauce rouge avec elle vous pouvez la cacher complètement et ils ne sauront jamais.

(Erica Stahl) : Comment sournois.

Jennie Garth : Vous pouvez mettre aussi vert – c’est fou – vous pouvez mettre des tonnes d’épinards et de brocoli – si vous fumez cela et la purée cela – dans le pain de viande de la dinde ou le pain de viande.

(Erica Stahl) : Oh bien.

Jennie Garth : Et ils ne font pas – vous savez, ce que je veux dire – ils même ne le savent pas. Si vous juste la purée cela assez parfait – mon mari êtes – désolés. Partir. Bien mon mari m’attaque désolé. Je suis fait maintenant.

(Erica Stahl) : Bien.

Jennie Garth : Il est fait. Je l’ai vidé.

(Erica Stahl) : Bien donc la purée est le truc.

Jennie Garth : c’est. Je – honnêtement j’ai reçu ce livre, vous savez le premier livre – le bon livre – voyons, il y a deux – il y a le livre avec – que l’appelle-t-on ? Chef Sournois ou quelque chose ?

(Erica Stahl) : je sais ce que vous en parlez, c’est – je ne peux pas …

Jennie Garth : ce n’est pas le célèbre – la dame qui était – l’un de la dame Seinfeld.

(Erica Stahl) : Bien.

Jennie Garth : ce n’est pas le sien, c’est celui qu’elle a copié.

(Erica Stahl) : Bien.

Jennie Garth : c’est le premier. Je crois qu’il a appelé le Chef Sournois et c’est le génie.

(Erica Stahl) : Bien.

Jennie Garth : si vous pourriez juste – vous devez prendre comme un jour pour préparer tout ce truc et le lancer dans votre congélateur et ensuite vous l’utilisez et il devient comme l’habitude et il vous fait vraiment vous sentir bien comme une maman parce que vous savez qu’ils reçoivent un bouquet de légumes qu’ils ne recevraient pas.

(Erica Stahl) : merci pour cela. Je vais sans aucun doute chercher ce livre. Merci bien pour votre temps.

Jennie Garth : de Rien.

Coordinateur : (Debra Wagner), (topentertainment.com).

(Debra Wagner) : Bon. Merci pour votre temps. J’ai voulu demander a des enfants changeants la façon que vous regardez la nutrition ou étiez-vous toujours un mangeur raisonnable ?

Jennie Garth : Étant enceinte bien, je veux dire, j’étais toujours – j’ai pris le meilleur soin de moi quand j’étais enceinte, vous savez et quand je pensais à l’alimentation de quelqu’un d’autre. Si maintenant je sais que c’est ma seule responsabilité à, vous savez, mangez ces gosses ont équilibré la nourriture parce que si je leur permets juste de manger ce qu’ils veulent ils iraient juste, ils ne seraient pas très en bonne santé le mettons cette voie.

Et, vous savez, je le prends au sérieux vraiment parce que je veux qu’ils aient le meilleur, vous savez, la performance à l’école qu’ils peuvent. Je veux qu’ils soient capables de diriger et faire quoi qu’ils veuillent faire. Et je sais ce que des aliments d’impact directs et des sucres et tout carbs simple là-bas et des choses qui sont disponibles pour eux. Je sais comment mal que le truc est pour eux.

(Debra Wagner) : Droit, droit.

Jennie Garth : Ainsi moi vraiment – je suis proactive formidable de, vous savez, nos repas et ce que je fais cuire et ce qu’ils mangent sans aucun doute.

(Debra Wagner) : C’est grand. Maintenant je crois que le spectacle est basé sur une grande idée. Et cela semble que vous donnez vraiment de grandes idées aux parents comme moi qui arrivent à avoir des mangeurs difficiles. Ce qui est cela que vous croyez qu’a fait nos gosses ces jours-ci avoir un problème avec leurs régimes et vous faire croient que c’est juste le fast-food ou le – pourquoi ils saisiraient quelque chose que cela n’est pas naturel et en bonne santé pour eux /

Jennie Garth : Oh mon nom d’un chien parce que nous sommes si occupés. Je veux dire, vous savez, la course à pied de tout le monde d’un million de miles par heure. Et je le reçois mais il prend juste un petit peu du fait de réfléchir bien, vous savez, comme un parent, comme une maman vous devez réfléchir bien pour stocker vos armoires avec les choses que vous savez qu’ils vont à – ils vont vouloir et ils vont manger.

Et en préparant des aliments, vous savez, il y a si beaucoup – vous marchez par le magasin et ce sont juste tous les aliments d’avantage préemballés maintenant. Et vous pensez oh que je pourrais l’acheter juste et être fait avec cela, mais si vous y pensez c’est tellement mieux pour vous d’aller à la maison et cuisiner il de l’égratignure fait en fait ce repas au lieu de juste ouvert un paquet, vous savez.

(Debra Wagner) : Droit, droit.

Jennie Garth : Et ils reçoivent tant plus d’aliments. Donc vous savez, je pense que les mamans sont occupées, le travail de mamans, les mamans ont beaucoup le fait de continuer mais vous devez le classer juste du plan dans votre jour comment vous allez mieux nourrir vos gosses, vous savez.

(Debra Wagner) : Droit.

Jennie Garth : Et vous commencez juste à les nourrir un régime en bonne santé plus équilibré, vous savez, comme j’ai dit quand je fais un repas pour ma famille je l’ai déposée et nous la mangeons; là n’est pas cassant les pieds de cela, vous savez et je leur apprends à être reconnaissants de la nourriture qu’ils ont et, vous savez, il prend du temps à peu près et ce genre de persistance comme un parent.

(Debra Wagner) : C’est grand. Faites maintenant vous estimez que les lieux alternatifs comme Internet aideront à apporter ces renseignements et spectacle …

Jennie Garth : Absolument, ouais.

(Debra Wagner) : la Réception en plein air de …like à plus de consommateurs ?

Jennie Garth : Sans aucun doute, je veux dire je – quand j’ai un problème je fouille Internet maintenant, vous savez. Et je peux faire à peu près n’importe quoi. J’avais une petite amie que – son poulet – elle avait des poulets et elle levait ses propres oeufs frais à sa ferme et elle a été si excitée mais les poulets faisaient quelque chose de bizarre ainsi elle Googled elle et ont trouvé une voie de faire les poulets poser les oeufs la bonne voie.

Je veux dire, vous pouvez être un fermier maintenant à cause d’Internet. Vous savez, ainsi est tellement disponible là pour vous sur Internet et cela peut être un si grand outil éducatif. C’était, vous savez, ma seule raison pour être envoyés à bord avec cela et NBC et Ranch de Vallée Caché en mettant ce projet ensemble qu’il apporte des renseignements aux gens de qui ils ne seraient pas au courant, vous savez.

(Debra Wagner) : Droit, droit. Bien merci autant. Et je sais qu’une maman je vais à la maison et les épinards pureeing et le brocoli ce soir et le cache dans la sauce de tomate.

Jennie Garth : Vous devez le cacher vraiment sinon ils sauront.

(Debra Wagner) : Bien.

Jennie Garth : Assurez-vous qu’il est finement pulvérisé.

(Debra Wagner) : Magnifique, dites merci pour votre temps Jennie.

Jennie Garth : de Rien.

Les substituts sont un véhicule sci-fi/action assez décent, sauf dans la mesure où il n’a pas le niveau de sensibilité intérieure nécessaire pour se rendre compte "que l’action" ne devrait pas être quelque chose que vous êtes forcés à mentionner.

Basé sur un roman graphique, les Substituts sont une histoire qui survient plusieurs années dans l’avenir (mais pas autant que vous pourriez penser) et une révolution dans l’avancement technologique l’a rendu possible pour les gens à passer par leurs vies quotidiennes … bien, dans les robots … la sorte de. En se reposant dans une chaise dans leurs maisons et connecté jusqu’à une gamme vaste d’équipement informatique, une personne contrôle alors humanoid robotisé qui sert de la personne et va de la vie. La personne agrafée à l’ordinateur connaît tout juste au moment où ils iraient normalement … fondamentalement.

Comme nous entrons dans le dessin, la race humaine a été divisée en deux camps. Ceux qui utilisent des substituts, qui est plus chacun et les petites bandes des gens d’antisubstitut qui vivent sur les réservations sans machines de n’importe quelle sorte.

Nous entrons dans l’histoire étant témoin ce qui se révèle être un meurtre et pas ordinaire à cela. D’abord de, on non entend presque du crime violent dans les terres des substituts, principalement parce qu’il est assez difficile de trouver quel le point serait. Ce qui est plus important l’édition réelle n’est pas que les substituts ont été "désamorcés", mais les utilisateurs ont été tués à cause ce qui est arrivé à leurs substituts. Maintenant il est à la hauteur de l’agent de Police judiciaire fédérale Tom Greer (Willis) pour résoudre le crime, mais il est reçu pour le faire sans provoquer une panique.

Greer constate bientôt qu’il y a beaucoup plus derrière cela qu’un meurtre simple et avant qu’il peut même recevoir ses rapports, il se trouve qu’il n’y a simplement aucune narration comment grand ce mystère est vraiment, ou qui pourrait être impliqué.

Dans la partie plus intéressante et un peu diluée de l’histoire, Greer se trouve sans son substitut et a beaucoup de problème s’opposant. Même avant qu’il perd son substitut, Greer devient dérangé par le fait qu’il n’a pas vu sa femme dans la chair pour plus long qu’il peut se souvenir.

Pendant qu’une pensée-provoker d’action passable, les meilleurs moments de Substituts viennent en guise de l’examen de la condition humaine, laquelle doit supposer reçoivent beaucoup plus de jeu dans le roman graphique (parce qu’ils l’ont fait dans le film du tout). Le mystère et la conspiration sont un trajet décent et ne sont pas exagérés trop loin, mais ce n’est pas surtout à l’extérieur du cours normal d’action/suspense et pendant que je ne crois pas qu’il déçoive terriblement, le plus subtil, moins de version piétonnière du film pourrait avoir été un chef-d’œuvre.

Un jeu évident sur les répercussions du penchant d’avatar de la génération en ligne, le jeu de la chose est une affaire beaucoup plus douée que le film lui-même semble croire et cela vient de ce qu’il est possible de chasser au furet de ce que nous recevons vraiment. L’à condition que film avait dirigé le nerf pour se concentrer sur les conditions sociales étranges qui surviennent et étaient cela assemblé par les assez adroits pour vraiment travailler une histoire a tiré parti des conversations plutôt que les ordres d’action inutiles, les Substituts auraient dirigé au moins un statut-culte immédiat et auraient été probablement douchés avec les révisions rougeoyantes.

Comme seulement un petit exemple des possibilités, nous sommes le témoin au développement curieux de normes sociales qui ont pour résultat une réputation de mari avec hésitation à l’extérieur de la pièce de sa femme. Nous avons bougé au point où il y a un enlèvement vraiment bizarre du moi de la société et Greer est coincé comme à la porte de sa femme comme gamer en ligne le fait de contempler la suggestion d’une réunion de vie réelle. Plus délicieux est encore la ligne livrée via le substitut, “la seule raison j’ai été capable de me lever le matin et sortir de la maison …,” qui est merveilleusement délaissé sur aussi vite qu’il est prononcé.

On peut seulement être si déçu cependant, parce que le fait d’entrer dans vous savait que Jonathan Mostow dirigeait. Si U-571, Terminator 3 et la TV Eux, ne vous a pas faits entrer sur où les choses ont risqué d’aller et quelles capacités étaient derrière les choses … bien, il a précieux peu d’autre pour choisir de. Peut-être les traitements assez parfaits dans leur propre droit, pour quels ils sont, ils ne sont pas les films de quelqu’un qui peut explorer un concept c’est-à-dire y faisons face, assez bête s’il tourne mal.

D’autre part, il est quitté assez ouvert pour la discussion si Bruce Willis se serait montré à la juste valeur à la version que j’aurais aimée avoir vu. Il travaille bien ici, mais est qu’à cause de l’à la va-vite par les angles plus riches en viande, ou en dépit de cela ? Qui sait.

Tout qui a dit, le film est au-dessus de la moyenne solidement pour ce qu’il se révèle être, qui est un joli film d’action amusant qui devient plus détaché dans les effets et les accidents que vous espéreriez, mais pas autant que vous craignez. C’est un bon temps qui ne décevra pas probablement et je dois l’appeler un bon choix pour les festivités de week-end. Je ne peux pas vous dire que vous devez sortir en vitesse, mais si vous êtes là de toute façon, c’est probablement celui pour choisir. Au moins, ne le manquez pas quand il vient à votre maison.

Sur une note finale, quel que soit vous puissiez en dire, les Substituts mettent fin bien (je soupçonne aussi les fins originales graphiques) et c’est une fin que je ne peux pas imaginer évalué bien et là c’est de toute façon. Lauriers sur ce score.

Estimation : ★★ ½ ☆

Le Blu-rayon –

Même si c’est un film qui ne travaille pas lui-même dans la vraie sphère psychologique qui pourrait l’avoir rendu grand, c’est un trajet habile et amusant qui a été donné plus que cela devrait avoir été et c’est un grand film pour voir sur le Blu-rayon.

Il y a un commentaire de trait par directeur Jonathan Mostow et c’est tout à fait l’adjonction. Vous vous habituerez pour où les choses vont quand vous feuilletez un peu d’interview dans une minute, mais généralement les choses sont concentrées sur la science et la création du monde. Comme les commentaires de directeur vont, qui sont parmi le meilleur et la pire sorte, c’est un plaisir. Vous ne devez pas nécessairement être un énorme ventilateur du film pour en arriver beaucoup et apprendre beaucoup de choses vraiment intéressantes de la production, l’histoire et le processus créateur.

Ajouter encore plus loin à la science derrière les choses est un featurette a intitulé un Plus parfait Vous : la Science de Substituts. C’est une présentation ferme et assez intéressant même s’il n’a pas été raccordé à un film. La chose essentielle vous le diminuerez est comment près nous sommes en fait à cette sorte de réalité et le fait de recevoir le documentaire visuel sur beaucoup de technologie étant travaillée immédiatement est une grande adjonction à l’expérience.

Brisement du Cadre : un Roman Graphique Reprend conscience est exactement ce que vous croyez que c’est, une sorte de résumé de comparaison qui documente la théorie derrière la transition d’un moyen d’expression à un autre. Ceux qui ont trop de traits spéciaux sous leur ceinture le verront probablement comme assez standard, mais les fans du travail original vont l’apprécier. Le standout de cette prime est l’aperçu sur le fait que quelque chose de très différent continue quand vous pensez aux deux processus – le scénario pour tourner contre le roman graphique pour tourner. Vous avez beaucoup plus pour réfléchir et un nouvel ensemble entier des décisions de faire.

Le Blu-rayon présente aussi quelques scènes effacées et certains d’entre eux font en fait pour l’observation très intéressante. J’ai noté dans ma révision la balance entre le psychologique et l’action et vous pouvez voir quelques décisions dans les scènes effacées.

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En général, une libération agréable avec une gamme décente de primes.

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J’avais la chance récemment pour prendre part à roundtable virtuel Q&A avec Jonathan Mostow et c’était une grande expérience. Je ne peux pas inclure tout ici, mais ceux-ci sont certains des meilleurs morceaux de ce qui était une conversation très intéressante. Apprécier.

Q: Comment a fait vous dirigez vos acteurs pour faire effectuer ‘les substituts’ ? Quelle sorte de suggestions donneriez-vous ?

Jonathan Mostow : Quand j’ai fait Terminator 3, j’ai appris quelque chose du fait de diriger des acteurs pour me comporter comme les robots. Et une des choses clé que j’ai apprises est que si un acteur essaie de jouer un robot, il ou elle risque de le jouer mécaniquement dans une voie qui rend la performance peu intéressante. Donc comment je me suis approché de l’édition dans ce film et dans les Substituts devait se concentrer plutôt à effacer des idiosyncrasies humaines et des asymétries — dans la posture, les expressions faciales, la démarche, etc. Nous avons utilisé un autocar de mime (qui a fait les études sous Marcel Marceau) aider les acteurs — et même les suppléments — avec les techniques de mouvement et de respiration. Les acteurs ont apprécié vraiment le défi.

Q: Faites vous croyez que la libération de films continuera à survenir dans les théâtres ou, comme les normes de qualité augmentent constamment à la maison avec la technologie; les films pourraient commencer à être libérés immédiatement sur différent Medias ou directement sur Internet dans l’avenir ?

Jonathan Mostow : Comme vous savez probablement, c’est un thème chaud de conversation dans l’Hollywood immédiatement. Il semble que nous nous dirigeons vers le jour que les films seront libérés dans toutes les plates-formes simultanément, bien qu’avec une prime de prix pour le voir à la maison. Mais j’espère que le départ du théâtre ne finit pas — je crois que l’observation des films sur le grand écran avec une audience est encore le meilleur format et aussi une importante pour la société. Malheureusement, le fléau de piraterie force ces éditions à être résolues plus vite qu’ils pourraient être autrement et donc j’espère que quoi que les modèles d’affaires surviennent finalement sera capable de soutenir le haut niveau de valeur de production cela les audiences et les cinéastes se sont habitués à.

Q: Quelle est votre recette pour créer un bon film d’action ?

Jonathan Mostow : je regrette qu’il n’y ait pas de recette! Il rendrait ma vie tellement plus facile. Malheureusement, il n’y a aucun roadmap pour suivre en faisant un film d’action (ou autre sorte de film d’ailleurs). Vous vous trouvez armés avec seulement vos instincts, plus ce que vous voudriez voir comme un membre d’audience vous-même. L’endroit que je commence est avec l’histoire. Si l’audience ne s’en soucie pas, donc elle n’a pas d’importance comment stupéfiant le spectacle est. Ma philosophie centrale est que les gens vont aux films être dits une histoire, ne pas voir le truc sauter.

Q: Croyez-vous que votre film a fait les audiences repenser quelques aspects de leurs vies ?

Jonathan Mostow : j’espère ainsi. De nouveau, mon but était premier à divertir, mais si le long de la voie, nous avons essayé de donner quelque chose pour les gens pour penser. Pour ces gens qui ont aimé le film, nous savons qu’ils ont apprécié les conversations et les discussions qui ont émané du film.

Q: Y a-il des films sci-fi qui étaient inspirational au ton, regardent et estiment que vous avez voulu frapper avec les Substituts ?

Jonathan Mostow : Pour le regard et le sens de ce film, j’ai trouvé l’inspiration dans quelques films noirs et blancs à partir des années 60 — les premiers travaux de John Frankenheimer — plus l’émission de télévision de Zone de Crépuscule originale. Tous ceux-ci avaient l’utilisation étendue de larges lentilles de montage (plus la lentille "de pente", que nous avons utilisée abondamment. Le but était de créer une arrestation, en non installant légèrement le fait de chercher l’audience.

Q: Quelle est la chose la plus gratifiante que vous avez apprise ou avez prise de faire ce film ?

Jonathan Mostow : la Réalisation de ce film m’avait rendu beaucoup plus conscient de combien de temps je passe sur l’ordinateur. Avant que j’ai fait ce film, je pourrais passer facilement des heures en surfant sur Internet et ne pas réaliser combien de temps avait passé. Maintenant, après environ 10 minutes, je prends conscience que je fais un choix étant " branché dans” qui me coûte le temps loin de ma famille et amis.

Q: Avez-vous lu les bandes dessinées avant que vous avez commencé à faire le film ? Si c’est le cas, que les avez-vous aimés environ le plus ?

Jonathan Mostow : Oui, c’était le roman graphique qui m’a inspiré à faire le film. J’ai aimé l’idée centrale dans le roman graphique, qui a exploré la voie dont nous menons de plus en plus nos vies par les moyens technologiques.

Q: Dans les Substituts chaque caractère dans le cadre semble parfait : était-il un grand problème technique pour vous ? Comment avez-vous trouvé une solution ?

Jonathan Mostow : j’en parle sur le commentaire de DVD — c’était un grand défi. Pour soutenir l’illusion que tous ces acteurs étaient des robots, nous devions effacer des défauts, une acné, des sacs sous les yeux, etc. Dans un sens, les acteurs étaient les effets visuels. Par conséquent, il y a plus de coups VFX que les coups non-VFX dans le film.

Q: Préférez-vous "la vieille école", a confectionné à la main SFX ou créations CGI ?

Jonathan Mostow : je pense si vous vous grattez sous la surface de la plupart des cinéastes (moi-même inclus); vous trouverez un gosse de 12 ans qui voit la réalisation du film semblable au jeu avec une rame électrique géante. Ainsi dans ce sens, fait partie là de moi qui préférerai toujours faire le truc “pour réel” par opposition à la fabrication d’il dans l’ordinateur. D’autre part, il y a simplement tant de fois que le CENTRE DE GRAVITÉ peut accomplir des choses qui iraient impossible si essayé pratiquement. Grand Stan Winston défunt avait une philosophie que j’ai prise au coeur, qui doit mélanger le match de ‘n’ dans la mesure du possible. Une raison clé pour cela consiste en ce qu’il force les artistes numériques à correspondre au photoréalisme d’objets de monde réel. Une chose que j’essaie d’éviter dans mes films est des effets qui leur ont un CENTRE DE GRAVITÉ "le regard". Le défi n’est jamais laissé l’audience est distraite en le pensant ils regardent quelque chose de fait dans un ordinateur.

Q: Comment près avez-vous essayé de garder le film au roman graphique ?

Jonathan Mostow : Nous en parlons dans un des traits de prime sur le Blu-rayon. Le roman était intéressant dans cela il a été apprécié beaucoup, mais non célèbre à l’extérieur d’une petite communauté d’enthousiastes originaux graphiques. Pour que signifié que nous n’étions pas redevables nécessairement aux éléments dans le roman graphique dans la façon que pourrait être en adaptant un morceau mondial et célèbre de littérature. Même l’auteur de Substituts a admis que les changements étaient nécessaires pour adapter son roman aux besoins d’un long métrage. Avec un peu de chance, nous avons frappé la bonne balance. Certainement, je crois que nous avons préservé l’idée centrale — qui devait poser quelques questions intéressantes à l’audience de comment nous pouvons retenir notre humanité dans ce monde de plus en plus technologique.

Q: l’évolution technologique rapide aide-t-elle la réalisation sci-fi les films plus faciles, ou plus dur, parce que les normes sont plus hautes et plus hautes ?

Jonathan Mostow : d’un point de vue pratique, il le rend plus facile parce que la révolution NUMÉRIQUE / la révolution de CENTRE DE GRAVITÉ rendent possible de réaliser presque n’importe quoi que vous pouvez imaginer. D’un point de vue créateur, c’est plus stimulant, parce qu’il n’y a plus de limites. Le plafond de verre devient la mesure à laquelle votre esprit est capable d’imaginer de nouvelles choses auxquelles personne ne pensait jamais auparavant. C’est une chose drôle dans filmmaking — souvent, l’amusement de faire quelque chose trouve comment surmonter des barrières pratiques. Comme ces barrières sont effacées, alors ces défis disparaissent.

Q: Jonathan, vous avez travaillé avec certaines des étoiles d’action les plus célèbres à ornent jamais l’écran en argent, Arnold, Bruce, Kurt…when vous vous approchez d’un film ou d’une scène avec un de ces acteurs, ce que vous dirigez change-t-il du tout ?

Jonathan Mostow : j’ai eu très de la chance de travailler avec certaines grandes vedettes de cinéma de notre temps. Ce que je trouve est vrai d’ils tous est qu’ils pensent que dans un film, l’histoire est ce qui importe le plus — en d’autres termes, leur travail est d’assurer l’entretien de l’histoire du film. Par conséquent, quand je communique avec n’importe lequel de ces acteurs, je parle d’habitude du travail du point de vue du récit — où l’audience est dans leur compréhension du complot et du caractère et ce que je veux que l’audience comprenne à n’importe quel moment particulier. Donc bref, la réponse à votre question est que la supposition je travaille avec un acteur qui partage ma philosophie (que tous les acteurs susmentionnés font) mon style dirigeant ne doit pas changer.

Q: Quel aspect du processus de filmmaking font vous aimez le plus ? Diriger les acteurs ? L’action de la recherche ? Réviser ?

Jonathan Mostow : Chaque phase a son appel, mais pour moi personnellement, j’apprécie le plus la post-production. Pour les démarreurs, les heures sont civilisées. C’est à l’intérieur (essayez de tourner dans le temps de degré zéro la nuit, ou à 130 degrés dans un vent de tempête dans le désert et vous saurez ce que je veux dire). Mais ce que j’apprécie le plus de la post-production est que vous faites en fait le film d’une façon très tactile. Vous voyez, quand vous êtes finis en tirant, vous encore n’avez pas le film. Vous avez des milliers de morceaux du film, mais il est démonté — semblable à la différence des parties d’un kit d’avion modèle. Vous avez fait les parties — les coups individuels — mais vient maintenant l’art et l’artisanat du fait de réviser, le design solide, la musique et les effets visuels. La post-production consiste en c’où vous arrivez pour voir le film se réunir — et il est étonnant combien d’impact on peut avoir dans cette phase — parce que c’est ici que vous êtes vraiment concentrés sur la narration de l’histoire — le pas, le suspense, le drame. À moi, c’est l’essence de l’expérience de filmmaking.

Q: Quel était l’élément le plus difficile du roman graphique pour traduire au film ?

Jonathan Mostow : je vous donnerai une légèrement différente réponse : l’élément le plus difficile pour traduire aurait été avec succès l’avenir lointain, qui est pourquoi nous avons décidé de ne pas le faire. Quand nous avons décidé d’abord de faire le film, le créateur de production et moi avons été excités de le fait d’arriver pour faire un plateau en 2050. Nous avons planifié le vol des voitures, skyscapes futuriste — neuf yards entiers. Mais comme nous avons commencé à regarder d’autre jeu de films dans l’avenir, nous avons réalisé quelque chose — que pour tout le talent et l’argent nous pourrions lancer sur le problème, le résultat sentirait probablement le faux. Puisque peu de films — sauf peut-être quelques distopic comme le Coureur de Lame — ont réussi à représenter l’avenir dans une voie qui ne distrait pas constamment l’audience de l’histoire avec les pensées comme “hé, le regard sur ces voitures volant” ou “hé, regarde à ce quoi les téléphones vont ressembler un jour”. Nous avons voulu l’audience pensant seulement à notre idée de base — qui était des substituts robotisés — donc nous avons décidé de mettre le film dans un temps qui a regardé beaucoup comme notre propre, à part la présence de la technologie de substitut.

Q: Le film fait un travail magnifique de décrire la difficulté et l’inquiétude de caractères forcés à se réintroduire au monde extérieur après que leurs substituts l’ont connu pour eux, qui est essentiel certainement dans une ère où si beaucoup communiquent tellement en ligne. Pouvez-vous faire des observations sur la tâche d’équilibrer les éléments dramatiques plus tranquilles et les éléments de thriller sci-fi ?

Jonathan Mostow : Quand je répondais à une question plus tôt à propos du son, j’ai parlé de la "gamme dynamique”, qui est la mesure de la différence entre les moments les plus grands et les plus tranquilles. Je crois que le même est vrai du drame — et je me trouve attiré aux films qui ont la plus large gamme possible. J’aime ce ce film a des chasses d’hélicoptère et des explosions, mais les moments intimes aussi extrêmement tranquilles dans lesquels le caractère principal est seul avec ses pensées (par exemple, la scène dans laquelle Bruce se lève de sa chaise stim la première fois nous rencontrons son "réel" moi.) Comme un directeur, je le vois comme mon travail équilibrer ces deux extrêmes dans une voie qui devient la plus des deux moments et vous permet encore jamais d’estimer que le pas baisse.

Q: Sur le film vous avez dirigé, vous avez fait certains réécrivent. A y avait-il n’importe quoi dans les Substituts sur qui vous avez poli en haut, ou a-t-il été à peu près mis alors que la pré-production est arrivée en cours ?

Jonathan Mostow : Dans le passé, j’écrivais typiquement mes films (la Panne et U-571 étaient des scénarios "de spécification" que j’ai écrits moi-même et ai vendus ensuite par la suite et ai faits intervenir ensuite des collaborateurs une fois les films menés vers la production.) Sur T3 et Substituts, je n’ai pas travaillé comme un auteur (les deux films ont été écrits par l’équipe de John Brancato et de Michael Ferris). Les substituts étaient intéressants dans cela le script a été fini seulement un jour avant que la grève de Guilde d’Auteurs de 2008, ainsi alors que nous avons commencé à tourner (qui était peu de temps après la grève a fini), avait bien moins réécrit là que se serait produit typiquement sur un film par ce point.

Q: Le mélange de Boston de vieille architecture et de bâtiments nouveaux, lisses travaille merveilleusement bien pour "les Substituts". J’aime le mélange de vieille et nouvelle architecture dans un film sci-fi, quelque chose qui n’a pas été vraiment trop souvent fait dans depuis le film sci-fi de l’année 1997, “Gattaca”. Pouvez-vous discuter le processus de choisir une ville et ensuite prospecter pour trouver des endroits spécifiques ?

Jonathan Mostow : le Merci — j’en parle dans mon commentaire de DVD. Boston est une de mes villes préférées, donc il était facile de le choisir comme un endroit pour le film. Et nous avons embrassé certainement le regard classique pas seulement dans nos extérieurs, mais aussi le design de production intérieur. Être franc, Bostonien a fait il à la liste courte de candidats basés sur le Massachusetts taxe le stimulant, qui nous a permis de mettre plus sur l’écran. Des endroits offrant de grands stimulants, c’était mon préféré — non seulement à cause de l’architecture, mais aussi parce que ce n’est pas été a raté. Dès que nous sommes arrivés à Boston, les endroits alors allant en reconnaissance était le même processus que sur n’importe quel film — la clé doit trouver des endroits qui sont intéressants visuellement, l’aide disent l’histoire, peut loger une armée de centaines des gens d’équipage et, de la manière la plus importante, permettra de tourner. Nous avions un endroit que nous avons voulu vraiment — un club aristocratique privé à Boston — et ils nous avaient approuvés provisoirement, mais alors un jour pendant un boy-scout tech, un membre assez âgé de leur conseil d’administration a vu notre équipage et a cru que nous avons ressemblé "aux brutes". Notre permission a été révoquée et nous devions trouver un autre endroit. La grande note en bas de page à cette histoire était que le président du club a été arrêté quelques mois plus tard pour le meurtre!

Q: Autant que je sais dans le film il y avait un rajeunissement numérique de Bruce Willis pour son rôle comme un robot. Comment l’avez-vous fait et que prévoyez-vous pour cette technique ? Aurons-nous de pour toujours jeunes acteurs ou des acteurs qui à anytime peuvent jouer une version plus jeune ou plus vieille d’entre eux sans maquillage ?

Jonathan Mostow : pour Bruce, nous nous sommes approchés de son regard de substitut avec une combinaison de techniques traditionnelles et numériques. Dans ancienne catégorie, nous lui avons donné une perruque blonde, les sourcils faux et évidemment, inventer. Dans l’arène numérique, nous avons lissé sa peau, les rides enlevées, les imperfections du visage et dans certains cas, avons remodelé en fait sa ligne de la mâchoire pour lui donner une apparence plus juvénile. Pourrait-il être fait pour d’autres acteurs ? Sûr. Ce n’est pas bon marché, donc je ne le vois pas avoir du succès d’une énorme façon, mais certainement, autres films ont employé des techniques semblables. La technologie étant quel c’est, on peut imaginer un jour dans l’avenir dans lequel une vedette de cinéma vieillissante peut continuer à jouer des rôles au cours des ses années 30, mais la question intéressante est si l’audience admettra que, comme ils sauront que ce qu’ils voient est le faux. En cas des Substituts, nous avons découvert avec les audiences d’essai que si nous sommes allés trop loin avec le regard de Bruce, il distrayait aussi, donc dans de certains cas, nous devions nous retirer un peu.

Q: Supervisez-vous des aspects (le transfert vidéo, les suppléments ou d’autres éléments) de la vidéo de famille (DVD/Blu-ray) la libération pour vos films ?

Jonathan Mostow : Oui. En cas du transfert vidéo, nous l’avons fait au même endroit nous avons fait le chronométrage de couleur intermédiaire numérique pour le film (la Compagnie 3), donc ils sont connus dans la traduction des algorithmes qui font le DVD de près ressembler à la version théâtrale. Je suis profondément impliqué dans ce processus, comme est mon directeur de la photo. Cependant, ce qui est plus difficile à contrôler est ce qui arrive dans le processus de fabrication lui-même. Il y a des anomalies quelquefois imprévisibles qui se produisent — et ensuite évidemment, la plus grande édition est que l’équipement d’observation de tout le monde est différent, ainsi quelle apparence grande sur le système d’une personne ne pourrait pas être le même sur d’autrui. Nous essayons de faire les meilleures suppositions instruites, en prévoyant les larges variations dans comment les disques seront joués.

Q: M. Mostow, 2009 était une année extraordinaire pour la science-fiction, de votre film à l’Avatar, la Randonnée d’Étoile et le District 9. Pourquoi croyez-vous que tant de bons sci-fi se sont montrés à la hauteur de la surface l’année dernière et croyez-vous que nous verrons de bons cette année ?

Jonathan Mostow : Tout d’abord, le merci pour mentionner notre film dans la même haleine que ces autres films — dont tous j’ai aimé. Je ne crois pas que ce soit une coïncidence ce 2009 était une bonne année pour sci-fi. Je crois que comme l’humanité tourne ces questions existentielles imposantes sur les talons comment nos vies notre changement face à l’avancement technologique, nous continuerons à voir des films qu’ouvertement ou adresserons subtilement ces thèmes. À partir du temps des Grecs anciens, le rôle de jeux, littérature et maintenant les films doivent aider la société à traiter les inquiétudes qui s’entrechoquent autour de dans notre collectif subconscient. Nous vivons maintenant dans un temps où beaucoup de nos inquiétudes sont basées autour des éditions de technologie, donc elle m’aurait du sens que les films avec les thèmes techno deviendront de plus en plus populaires.

Q: Chacun de vos films s’est vanté des mélanges solides que beaucoup ont considéré des exemples classiques de design solide. Pouvez-vous discuter votre philosophie sur le son en travaillant avec vos créateurs solides dans la post-production ?

Jonathan Mostow : j’apprécie vraiment cette question parce que le son est quelque chose dont je me soucie profondément et je crois que les mixeurs avec lesquels j’ai travaillé vous diront probablement que peu de directeurs deviennent impliqués aussi avec le son que je fais. Peut-être c’est mon fond musical, mais j’ai des oreilles très sensibles, donc je peux discerner des détails sur un stade se mélangeant que d’autres donnent souvent. Je suis très particulier pas seulement du design solide (c’est mon troisième film avec rédacteur solide gagnant Oscar Jon Johnson), mais aussi du mélange lui-même. Je crois qu’une bonne bande son aide à plonger l’audience dans le film. Finalement, je crois qu’une bande son ressemble à un morceau de film orchestral — un grand exige la structure, la gamme dynamique, le niveau élevé émotionnel et les dépressions et évidemment, la définition. À moi, la grande chose de la révolution de DVD — plus ainsi que la qualité de dessin — a été l’introduction de 5.1 entourent le son à la maison.

Q: J’ai aimé vraiment écouter votre commentaire audio du DVD. La conversation de votre approche à cela. Vous avez semblé l’apprécier autant, vous avez continué à parler même que les crédits roulaient.

Jonathan Mostow : merci pour le compliment. Mon approche au commentaire est de fournir la sorte d’informations que je voudrais entendre si j’étais le consommateur. J’ai commencé à écouter des commentaires quand ils ont commencé d’abord au cours des années 80 sur laserdisc. Je me souviens d’un directeur célèbre qui m’a déçu beaucoup en babillant sur non-sens environ banal — tel que ce qu’il avait pour le déjeuner le jour une scène particulière était filmée. Je crois que les gens devraient recevoir la valeur de leur argent, donc je fournirai autant de renseignements utiles que l’espace permet. Mon hypothèse dans le commentaire est que si vous l’écoutez, vous avez aimé probablement le film, ou au moins il y avait quelque chose qui vous a intéressés assez pour apprendre plus de pourquoi les choix spécifiques ont été faits. Donc j’essaie d’adapter mes commentaires pour cette audience. Le processus réel est bizarre un peu, parce que vous vous assoyez dans une pièce sombre, tout seul, en parlant dans un microphone sans réaction de quelqu’un quant à si en effet ce que vous dites est ennuyeux ou non. Donc vous l’envoyez là-bas et traversez vos doigts que les gens le trouvent intéressant — et ne s’endorment pas en écoutant votre voix.

Q: Comment vous approchez-vous de la campagne de promotion pour un film et de quelle façon aimez-vous participer le plus à la promotion d’un de vos films ?

Jonathan Mostow : j’apprécie beaucoup la phase de presse du film — mais pas pour les raisons auxquelles vous pourriez vous attendre. Pour moi, la presse est souvent les premiers gens à voir le film, donc c’est une chance pour un cinéaste de s’asseoir à travers la table des gens intelligents, pensifs et recevoir la réaction. (Évidemment, ce roundtable virtuel déménage presque face à face l’élément!) j’apprécie aussi les questions, parce qu’ils m’incitent à penser aux choses auxquelles je n’aurais pas pensé auparavant. Par exemple, quelqu’un aujourd’hui a demandé des connexions thématiques entre T3 et Substituts. Mais quand j’y pense, je me rends compte que mes autres films ont été aussi de l’homme et de la technologie. Les questions de journalistes me font souvent reprendre un pas et un regard sur les choses dans une perspective fraîche. Historiquement, j’ai apprécié le voyage associé à ces tours de presse et à amis de réalisation avec certains des journalistes à travers le monde, mais comme je dis, cette technologie virtuelle peut en remplacer beaucoup.

Q: Une des scènes effacées montre le préjugé des substituts vers un être humain parmi eux. Pourquoi cet élément particulier a-t-il été coupé ?

Jonathan Mostow : la scène à laquelle vous vous référez (Bruce et Radha dans une barre) a été coupée, mais l’idée sous-tendante est encore dans le film — bien qu’évidemment pas aient qu’aussi fortement nous avons gardé la scène. (Il y a des références dans le film à "meatbags" et d’autres moments qui indiquent une hostilité et un préjugé vers ceux qui rejettent le mode de vie de substitut.) Nous coupons la scène de barre pour le récit arpentant des raisons, bien qu’il y ait des aspects de la scène que j’aime, qui est pourquoi nous l’avons inclus dans la version de Blu-rayon comme une scène effacée.

Q: Ce n’est pas votre première fois s’occupant d’un haut concept d’homme contre la machine. Pouvez-vous parler de pourquoi ce concept vous intrigue ?

Jonathan Mostow : Il est vrai que j’ai effleuré cette matière thématique auparavant — en fait, je crois que tous mes films se sont occupés d’une certaine façon du rapport entre l’homme et la technologie, si apparemment, c’est une idée qui me passionne. Je suppose que votre question implique un rapport entre les idées dans Terminator et Substituts, donc je répondrai en conséquence … Alors que T3 a posé la technologie comme une menace directe à l’humanité, je vois des Substituts plus comme un film qui pose une question à propos de la technologie — spécifiquement, ce qui le fait nous a coûté — dans les termes humains — pour être capable d’avoir toute cette technologie avancée dans nos vies. Par exemple, nous pouvons faire beaucoup de choses sur Internet aujourd’hui — sont témoins de ce roundtable virtuel, par exemple — mais perdons-nous quelque chose en omettant l’action réciproque de personne à personne qui avait l’habitude de se produire ? Je le trouve convenable incroyablement de faire ces interviews sans quitter la ville, mais je manque l’occasion de m’asseoir dans une pièce avec les journalistes.

Q: Pouvez-vous expliquer les choix de fonte dans les Substituts ? Êtes-vous allés après quelqu’un spécifique ou ont-ils été jetés pour ce que les acteurs individuels pourraient apporter à leurs rôles ?

Jonathan Mostow : la chose intéressante de la fonte de ce film consiste en ce que pour les substituts, nous avions besoin des acteurs fantastiques qui ont semblé physiquement parfaits aussi. Avant ce film, j’ai travaillé dans la fausse perception que l’Hollywood associe à de grands acteurs splendides. Pas nécessairement ainsi. Oui, il y a beaucoup de magnifiques acteurs. Et oui, il y a beaucoup de beaux qui ressemblent aux modèles de sous-vêtements, Mais comme nous avons découvert, le sous-ensemble d’acteurs qui tombent dans les deux catégories est étonnamment petit. Nous avions de la chance de recevoir des gens comme Radha Mitchell, Rosamund Pike, Boris Kodjoe — et nous également avions la chance de constater qu’un certain nombre de joueurs de jour doués complètent les plus petits rôles dans les acteurs. Je dois dire que moi-même et chacun sur l’équipage a trouvé un peu intimidant pour être entouré tout le jour par de tels gens regardant fabuleusement!

Q: En dirigeant prenez-vous l’approche de Hitchcock et de maquette préparatoire chaque angle, ou aimez-vous arriver au jeu et permettre aux coups de venir organiquement ? Peut-être entre ?

Jonathan Mostow : je dirais entre. L’action a besoin d’être soigneusement planifiée et montée. Mais quand il vient aux scènes de dialogue entre les acteurs, je le trouve resserrant beaucoup trop (et injuste envers les acteurs), pour planifier ces coups sans avantage de premier jeu de cela sur l’endroit réel avec les acteurs. Le truc à filmmaking planifie, la planification, la planification — et être ensuite disposé et capable de jeter le plan de loger les surprises inattendues qui surviennent quand un acteur (ou n’importe qui d’autre d’ailleurs) introduit une grande nouvelle idée que vous voulez vous constituer en société commerciale. Pour utiliser une analogie d’encore la photographie, vous devez être tant le photographe de portrait de studio qu’aussi un photojournaliste de guérilleros — et être capables d’échanger le changement de vitesse dans les deux sens sans préavis. Au moins, c’est mon approche. D’autres peuvent travailler différemment.

Q: Il y a ce sentiment très surréaliste au monde et votre direction avec tous les angles hollandais ajoutent même plus à ce sens. Cela peut avoir l’air d’une comparaison bizarre mais le film se sent beaucoup en accord avec disent les films de Paul Verhoven, qui est-il une comparaison équitable ?

Jonathan Mostow : Il est vrai que nous avons vraiment appliqué un lourd style pour souligner le fait d’être bizarre du monde et donner un sens différent, arrêtant au film — mais je quitterai les comparaisons à d’autres. Si vous cherchez une influence plus directe, je dirais que c’étaient les films Frankenheimer à partir des années 60.

Q: L’action est-elle un commentaire audio une expérience pénible où vous apercevez des erreurs ou ‘ce qui pourrait avoir beens’ ou est-il un voyage intéressant en bas la voie de mémoire, où chaque coup fait apparaître un jour comme par magie sur le jeu ?

Jonathan Mostow : Beaucoup le dernier. Ne moi recevez pas mal — je me suis battu en haut impitoyablement dans la pièce révisante sur n’importe quelles fautes que j’ai faites — mais alors que je fais le commentaire audio, le dessin révisant a été depuis longtemps accompli et j’ai fait toute la flagellation de soi possible. D’ici là, c’est vraiment un voyage en bas la voie de mémoire, avec l’occasion — souvent pour la première fois — pour être pensif des choix qui ont été faits pendant la production. La seule chose c’est bizarre consiste en ce que vous vous trouvez le fait de s’asseoir seul dans une pièce sombre avec le film et vous ne montez aucune réaction si vous êtes intéressants ou ennuyeux. Donc j’espère les gens comme le commentaire. J’ai essayé de l’emballer avec autant de renseignements sur le film que je pourrais — avec l’idée en tête que l’auditeur était quelqu’un qui a aimé avec un peu de chance le film et a voulu apprendre plus.

Q: Comment impliqué était Robert Venditti avec le film ? Vous a-t-il dit des thèmes clé qui devaient être absolument dans le film ?

Jonathan Mostow : Venditti était grand. Je l’ai aidé au même commencement, parce qu’enfin, il birthed l’idée. Et il avait fait tant de réflexion sur cela — le roman graphique était un trésor d’idées. En fait, un de nos défis les plus grands faisant le film était d’y serrer autant de ses idées que possible. Mais Volez aussi pensé que les films sont un complètement différent moyen d’expression, donc il nous a donné sa bénédiction pour faire quoi que les changements étaient nécessaires pour adapter son travail dans le format de long métrage.

Q: Décourage-t-il jamais en faisant un film "futuriste" pour éviter les pièges du fait de se démoder trop vite ? Je demande parce que certains des films "sci-fi" sur plusieurs années dernières se démodent déjà à la suite de nos avances de monde réel avec la technologie.

Jonathan Mostow : une grande question et celui qu’avec un peu de chance nous avons prévu correctement avant que nous avons commencé le film. À l’origine, j’avouerai que nous avons projeté de mettre ce film en 2050, complet avec les voitures volant et les écrans flottants et tous les trucs que l’on pourrait s’attendre voir. Mais alors quand nous sommes allés regarder de près d’autres films futuristes, nous nous sommes rendus compte que la plupart d’entre eux ont semblé datés. Et il y avait un facteur ‘faux’ à eux cela a distrait de l’histoire. Nous savions que notre film en avait une grande idée puissante au centre — à savoir, la question de comment nous gardons notre humanité dans ce monde technologique jamais changeant. Nous avons voulu que cette édition soit la pièce maîtresse du film, pas la question de si nous avons représenté le droit automobile futuriste ou non. Si alors nous avons décidé de jeter tout ce que le truc et a mis le film dans un monde qui a ressemblé à notre actuel, à l’exception du fait qu’il y avait cette technologie de Substitut. Je devrais ajouter, ayant vu tout à l’heur l’Avatar, qu’il est possible de rendre le regard futur crédible, mais ce film est aidé par le fait qu’il se produit dans un autre monde. Notre défi consiste en ce que nous mettions une histoire dans un monde dans lequel l’audience est à 100 % déjà familière avec tous les détails — des téléphones aux voitures — pour que représenter ce que toutes ces choses vont être dans "l’avenir" soit tendu avec le péril de design de production.

Q: Il est dit en passant dans les traits de prime que les effets de maquillage et les effets visuels ont travaillé fondamentalement main dans main dans le regard de lissage des caractères de substitut robotisés; était cette perfection qui est vue dans le produit fini plus stimulant que dans les productions passées sur lesquelles vous avez travaillé, étant que ce film venait au Blu-rayon ?

Jonathan Mostow : Bien certainement le Blu-rayon a levé la barre pour le maquillage parce que les hauts-def spectacles chaque imperfection du visage, pore de peau, etc. Et dans ce film la barre était encore plus haute parce que nous devions créer l’illusion que beaucoup de ces acteurs étaient des robots, donc nous devions effacer n’importe quel défaut du visage qui pourrait distraire de l’illusion. Du point de vue de la "perfection physique” l’aspect, aucun de nous travaillant sur le film ne devait s’occuper jamais de rien de cette portée et de complexité auparavant. Par la fin, nous tous avons senti simpatico avec les chirurgiens esthétiques dans Beverly Hills.

Q: Beaucoup de films de science-fiction doivent équilibrer être instructif de leurs mondes aussi n’étant pas cédant aux exigences ou en dépendant à lourd de l’exposition, comment marchez-vous que la ligne parfaite ?

Jonathan Mostow : C’est très insightful la question — vous avez raison — si souvent dans sci fi tourne le va-et-vient a tendance à s’effondrer sous le poids des cinéastes sentant le besoin de transmettre beaucoup d’exposition. Un exemple classique est le Coureur de Lame. La version de studio originale avait la voix sur (je suppose pour aider l’audience à expliquer ce qui continuait). La coupe du directeur de Ridley Scott une décade plus tard a laissé tomber la narration et j’ai estimé que le film plus impliquait. Dans les Substituts, nous n’avions pas initialement d’exposition. Nous avons supposé que l’audience soit intelligente et aimerait trouver le monde comme l’histoire dépliée. Mais quand nous avons montré le film au studio pour la première fois, ils avaient une réaction intéressante — ils ont dit que “nous ne voulons pas être distraits en nous demandant qui est un substitut et qui n’est pas et quelles les règles du monde sont”, donc nous avons trouvé l’idée du premier morceau de 3 minutes qui explique le monde. Je crois que c’était le bon choix, mais évidemment, je me demanderai toujours comment le film aurait joué a fait commencer nous après ce point.

Q: Du point de vue des coups, combien de Bruce s’est-il fait ? Il a dit auparavant que les gens croient qu’il est “trop vieux pour faire des coups”

Jonathan Mostow : Bruce est un gars très en bonne santé — il est dans la grande forme et s’entraîne chaque jour. Il affichait toujours un appétit pour faire ses propres coups, sauf où la sécurité a dicté autrement.

Q: Curieux, était là jamais un plan pour une fin alternante pour le film ?

Jonathan Mostow : E seules autres versions de la fin que nous avons discutée ont impliqué les circonstances dans lesquelles Bruce et les caractères de Radha ont été réunis.

Q: Le concept de ce qui a été présenté dans "les Substituts" est si fascinant. Personnellement, il serait excellent de voir ce monde exploré sur le film utilisant d’autre jeu de caractères dans ce monde. Ayant travaillé sur le film, voudriez-vous personnellement voir une suite dans quelques sortes au film ?

Jonathan Mostow : je crois que le concept de Substituts offre un monde qui pourrait se prêter à d’autres histoires. Personnellement, je ne vois pas de suite tellement comme je vois le concept être utilisé avec d’autres caractères — une série de TV peut-être.

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La guerre du Viêt Nam politiquement chargée tourne les Bérets Verts ont provoqué une tempête de feu critique quand elle a été libérée, mais elle a maintenu un fanbase depuis plus de quarante ans maintenant et vous pouvez actualiser maintenant votre collection avec la libération de Blu-rayon.

L’histoire du film (ayant pour vedette John Wayne, Jim Hutton, David Jannsen, Bruce Cabot, Jack Soo, George Takei et nombreuses autres) est célèbre déjà s’il vaut la peine à peine de réitérer. Les Bérets Verts continuent deux ou trois missions au Viêt Nam et un reporter fait régler sa perspective. Unapologetically la pro-Amérique, le film était (au moins à un certain degré) injustement ratissé sur les charbons quand il est parti, souvent critiqué uniquement sur la base du point de vue différant. Roger Ebert plutôt fameusement (au moins à ce moment-là) a donné les étoiles de zéro de film (pas un événement commun), mais continue à critiquer le film dans une voie qui n’oblige pas particulièrement à le voir et ne le distingue pas d’autres films de guerre (même les films de guerre du Viêt Nam) sauf dans la mesure où l’inclinaison politique.

De toute façon, le film est lourd certainement sur le sentiment pro-de guerre et peint avec très peu de couleurs, qui peuvent aliéner beaucoup de membres d’audience potentiels, mais l’abondance des gens ont constaté aussi que quelque chose apprécie.

De beaucoup de façons un survivant à plus tôt filmmaking, avec les héros, les explosions, en tuant de mauvais gars et beaucoup de testostérone partout, il espère aussi avoir une sorte de déclaration via "l’éducation" du reporter et sa réalisation qu’il peut avoir la conversation des choses qu’il n’a pas comprises, mais c’est un jeu un peu bizarre.

Bien que ce ne soit pas une libération de type d’entreprise massive, avec remaîtriser et les tas de primes, le film semble grand livré dans le Blu-rayon de 1080p. Malheureusement, le seul trait spécial (à part la caravane théâtrale, qui est fraîche presque) est une Réalisation millésimée de featurette. C’est environ 8 minutes de long et fournit un métrage en coulisses, qui est assez intéressant, mais vous quitte certainement voulant plus.

Possédez-le sur le Blu-rayon aujourd’hui!

Quittez un commentaire ci-dessous et incluez le mot, "la Victoire" et vous êtes automatiquement entrés pour recevoir votre très propre copie de la libération de Blu-rayon. Les Etats-Unis seulement. Le vainqueur sera au hasard choisi le 24 février.

RU ?

A reçu quelques nouvelles images pour la période de Cage Nic spookable la Saison de la Sorcière aujourd’hui et a voulu profiter l’occasion pour mentionner le film. Je ne suis pas sûr quel c’est, peut-être quelque chose qui me rappelle la Fraternité du Loup, mais il y a quelque chose de cela qui me rend très curieux.

Il vaut la peine sans aucun doute de vérifier la caravane et voir où vous êtes avec cela.

À dire vrai, étant donné que de telles choses que le Cavalier de Fantôme dépassent dans ma mémoire, j’ai penché vers une réaction de réflexe rotulien de l’écrire en vitesse sans y faire beaucoup d’attention du tout. Mais, alors il y a le Mauvais Lieutenant récent – l’Escale : Nouvelle-Orléans et mon mètre de Cage ne savent pas où il veut aller tout seul immédiatement.

Que pensez-vous ? Est-ce que là quelque chose est-elle de valeur ici votre temps ?

Dans la Saison de thriller surnaturelle de la Sorcière, les étoiles de Nicolas Cage comme un Croisé du 14ème siècle qui revient avec son camarade (Ron Perlman) à une patrie dévastée par la Peste Noire. Une église assiégée, en jugeant la sorcellerie le coupable de la peste, ordonne aux deux chevaliers de transporter une sorcière d’accusé (Claire Foy) à une abbaye lointaine, où les moines exécuteront un rituel dans les espoirs de mettre fin à la peste.

Un prêtre (Stephen Campbell Moore), un chevalier ayant du chagrin (Ulrich Thomsen), un escroc itinérant (Stephen Graham) et un jeune têtu qui peut rêver seulement de devenir un chevalier (Robert Sheehan) le raccord une mission dérangée par l’étendue sauvage d’une façon mythique hostile et l’assertion féroce sur le destin de la fille.

Quand le parti assiégé arrive à l’abbaye, une découverte horrifique compromet la promesse du chevalier de garantir le traitement de foire de fille et les oppose à une force inexplicablement puissante et destructive.

RU ?