Cachez-vous ?

Archive for December, 2009

Le "vraiment angoissant” (Roger Ebert, Chicago Sun-Times), le film d’horreur "le bord de votre siège" l’ACTIVITÉ PARANORMALE rendra sa présence connue sur le DVD et le Blu-rayon de deux disques le 29 décembre 2009 de Paramount le Divertissement de Famille. Acclamé comme “un phénomène d’horreur” (Richard Corliss, le Temps) et “un des films les plus angoissants de tout le temps” (BloodyDisgusting.com) l’hypnotique et le film atroce ont poussé des cinéphiles à demander qu’il joue dans leurs villes, en gagnant finalement plus de $100 millions au guichet domestique. Chargé du suspense et ponctué par les moments d’horreur soudaine et inattendue directement jusqu’à la fin consternante, l’ACTIVITÉ PARANORMALE est plus effrayante pour regarder à la maison, même avec les lumières sur.

Écrit et dirigé par Oren Peli, l’histoire intense et refroidissante suit un couple jeune, de la classe moyenne qui deviennent inquiétés de plus en plus par une présence qui peut ou peut ne pas être diabolique, mais est la plus active certainement dans le milieu de la nuit. Surtout pendant qu’ils dorment. Le DVD et le Blu-rayon de deux disques incluent la version théâtrale originale du film, plus une version non évaluée avec un remplaçant consternant finissant non vu dans les théâtres. Le Blu-rayon inclut aussi une copie numérique de la version théâtrale.

J’ai une chance pour vous de gagner un "kit de peur” à la célébration de la libération de DVD d’Activité Paranormale.

Le kit inclut –

• Poudre de Bébé
• Planchette
• Planche d’Ouija
• Masque de Sommeil de Satin
• Fronde de Baril sac de Duffel

Pour entrer, frappez juste le bouton TweetMeme (ou trouvez et le repépiement le message par le Gazouillement) au sommet du poste pour Gazouiller le message et le lien vers ce poste. C’est tout. Les Etats-Unis seulement. Le vainqueur sera au hasard choisi le 15 janvier et informé via le Gazouillement.

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Cachez-vous ?

Diablo Cody a pris le monde par la tempête avec la libération de Juno et pendant que je ne l’ai pas apprécié en fait presque si beaucoup, il y avait un certain quelque chose là que vous deviez apprécier. Le film lui-même (bien que cela reçoive probablement un peu d’attention rétroactive maintenant depuis qu’il a été dirigé par Jason Reitman) a semblé solidement dans la gamme d’étudiant de première année écrivant et d’étudiant de première année le grand effort dirigeant. Au-dessus de la moyenne certainement, mais pas tout à fait aussi fantastique comme le battage publicitaire vous mènerait à croire.

Mais, il y avait une perspective dans là qui devait être admirée et a rendu le film beaucoup plus de watchable qu’il a mérité d’être. Il y avait une fraîcheur et une attitude semi-audacieuse de narration des choses de la façon certains uniquement “I” ont voulu leur dire, si qui a travaillé ou non. C’était amusant de regarder, même si les choses se sont appuyées un peu plus vers "l’ou non.”

Cody a été ensuite apporté à nos oreilles avec les États-Unis de Tara, la série câblée tournant autour du désordre de personnalité multiple essayant d’avancer dans la banlieue. Un concept bizarre lancé à vous remarquablement bien.

Alors les choses sont devenues bizarres.

Subitement ce nouveau nom chaud partait avec certains fous, la chiquenaude d’horreur d’adolescent avec Megan Fox.

Le Corps de Jennifer s’ouvre avec Nécessiteux (Amanda Seyfried) dans un hôpital psychiatrique et elle va nous lancer le fil de comment elle est arrivée là. Elle nous dira de comment les choses étaient assez normales, “jusqu’aux meurtres,” et si nous ne savions pas où nous allions auparavant, nous faisons certainement maintenant.

Nous sommes envoyés vers les jours juste avant la folie a commencé et nous trouvons les meilleurs amis Nécessiteux avec Jennifer titulaire (c’est un film qui aimerait un tel jeu de mots). Ils ont été les meilleurs amis depuis qu’ils étaient des tous petits enfants et Jennifer est devenue le plus populaire de beaux, les renardes de Lycée, pendant que Nécessiteux (a tourné d’Anita) est livresque et impopulaire, sauf par l’association. Nous apprenons bientôt que Jennifer dirige le rapport, beaucoup au dépit du Fragment de petit ami de Needy.

Quand Jennifer traîne Nécessiteux à leur plongeon de la petite ville pour entendre une bande elle a trouvé via leur page MySpace, les choses vont folles et quand la poussière s’installe Jennifer a un goût pour la chair humaine … et les cheveux exceptionnels.

Il est difficile d’éviter de dire que d’ici les choses sont périmées juste au moment où vous vous attendriez à eux à, surtout parce que dans un sens ils font. Le complot, comme livré dans un résumé d’événements, est si standard c’est … risible qui fait partie de la plaisanterie. Cette personne est tuée de cette manière, ce garçon est attiré ici et est assez stupide d’entrer, etc. Le problème consiste en ce qu’il n’est périmé en fait comme rien que vous avez vu auparavant.

Il y a un fait d’être bizarre enjoué à la façon que ces événements le déplient en fait neuters n’importe quels aspects d’horreur qu’il pourrait avoir et détourne l’attention à quelque chose d’autre. Si notre connaissance qui Nécessiteux est vivante à la fin n’est pas assez, il y a notre rapport trop intime avec le mangeur de la chair et attitude camptastic pour nous quitter incapable de vraiment avoir peur par n’importe quoi.

Comme John Hughes lançant un démon dans le mélange d’un script sur le fait d’oser, il y a des niveaux d’exploration pour choisir à part, mais surtout il y a juste quelque chose d’une voix rauque amusant. Des grandes scènes de conduite de bande son à la maison et un amusement, les moments fous en vous tirant le long. Plus tard, vous pourriez penser aux choses comme les rapports juvéniles et les jolies filles arrivant quoi qu’ils veuillent, mais au moment c’est juste une certaine sorte d’amusement que vous ne pouvez pas expliquer très bien.

Il est intéressant d’assembler l’allégorie sur la vie de Lycée, la façon que les gens se traitent, la stupidité de la jeune conviction que vous savez n’importe quoi et que la dernière paille qui vous finit par finalement l’enlever le collier BFF, se développe et être votre propre personne, mais on plus le croit qu’est nécessaire.

Enfin, c’est souvent un véhicule remarquablement expert pour insérer quelques coups ici et là sans bouger à un niveau de sérieux c’est-à-dire être honnête, assez inutile. Nous pourrions, par exemple, dire quelque chose de très sérieux et dramatique de l’état se non installant de notre jeunesse et leur volonté de faire n’importe quoi pour recevoir ce qu’ils veulent. Le "je Veux” la mentalité et le manque d’intérêt ou l’inquiétude pour d’autres qui va avec cela. Mais, nous pourrions aussi simplement et plutôt brillamment, regarder les maniérismes frais, détachés d’un groupe de dingues comme ils se baladent dans les bois portant la fille ils vont sacrifier au Satan, comme si c’était la sorte la plus légère d’adolescent shenanigans.

La question est vraiment si en effet un film d’un démon mangeant des camarades de classe de Lycée peut être même peut-être "un bon" film. Beaucoup de gens répondront que par la négative et vous pouvez seulement la faute eux tellement vraiment. Mais, si c’est possible, c’est le film.

Estimation : ★★★ ½

La libération de Blu-rayon vient avec les scènes effacées, une bobine de bâillon et plusieurs featurettes. La version standard a seulement un commentaire de trait avec directeur Karyn Kusama et Diablo Cody, qui est disponible naturellement aussi sur le Blu-rayon. Tant incluez des versions théâtrales que prolongées du film.

Pendant que la version standard ne lance pas beaucoup sur vous pour la matière de prime, le commentaire le vaut bien pour quelqu’un qui est à distance un fan de Cody. C’est le prix finalement assez standard autant que les pistes de commentaire vont, mais Cody a un charme spécial qui le rend une expérience amusante de s’asseoir avec elle et regarder le film. Ce qui est plus important il y a beaucoup plus de discussion de la création de l’idée et de le fait d’assembler des scènes, par opposition à simplement une ficelle d’anecdotes humoristiques de tourner cela domine si souvent ces pistes.

C’est un achat intéressant, mais le manque de traits spéciaux irritera probablement beaucoup. C’est surtout vrai quand de tels plaisirs de ventilateur comme les journaux vidéos sont disponibles sur le Blu-rayon.

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La Caravane de Corps de Jennifer

Le Disque de Traits de Blu-rayon Un Long métrage Widescreen Théâtral • o le Commentaire Audio avec Directeur Karyn Kusama et Auteur Diablo Cody • la Version Widescreen Prolongée o le Commentaire Audio avec Directeur Karyn Kusama • les Scènes Effacées o les Garçons Morts o Jennifer Check Est Brut o Nécessiteux Affronte Jennifer o qui est Cindy Crawford ? o les Visages Nécessiteux la Bande o l’Âne, le Gaz ou l’Herbe … • la Bobine de Bâillon • le Corps de Jennifer : la Piscine Morte • les Journaux Vidéos o Megan Fox et Johnny Simmons o Amanda Seyfried o Diablo Cody o Dan Dubiecki • Megan Fox Est Megan Fox • CHAUDE "Pair Pressure" PSA • la Vie ‘de Présents de Canal de Film de Renard Après l’École de Film’ Avec l’Auteur Diablo Cody
Le Disque Deux Copie Numérique • du Corps de Jennifer (la Version Prolongée) Cachez-vous ? Articles apparentés par Zemanta

• Le Corps de Jennifer : Megan Fox Est un Mangeur d’Homme (time.com)
• Diablo Cody le fait de Travailler sur la Vallée Douce le Haut Film, Peut-être le Film biographique de Playboy ? (pastemagazine.com)
• Révision : le Corps de Jennifer (cinematical.com)
• Le Corps de Jennifer (pastemagazine.com)

Une des choses les plus fascinantes que vous pouvez accomplir dans le film prend une histoire qui semble nettement difficile à tourner dans quelque chose d’intéressant et trouver un résultat final qui hypnotise avec curiosité. Évidemment, étant donné de différents goûts les sujets disponibles pour l’apparemment ennuyeux peuvent inclure par définition une large variété de thèmes. Enfin, Princesse Victoria et Prince Albert tombent amoureux en grande partie par le courrier au début des années 1800 est un dur vendent. En ajoutant même dans le fait que tous les deux sont traqués par ceux qui veulent profiter de leur pouvoir potentiel, il est difficile d’imaginer comment l’idée retient l’intérêt pour n’importe quel terme.

Young Victoria réussit d’une façon ou d’une autre pas seulement à livrer une histoire qui décrit ses caractères comme les gens exceptionnellement réels, mais vous tire dans lui quelque peu qui est incroyable presque. Le départ de vous paralysé pendant que vous êtes peu sûrs en même temps comment il réussit à être intéressant est du tout un truc net.

Nous commençons par une réduction rapide de la première vie de Victoria, mais bougeons presque immédiatement à l’ère d’importance, sa dernière adolescence. Elle est suivante à la ligne au trône et on ne s’attend pas à ce que le roi vive beaucoup plus long. S’il arrive à mourir dans le proche avenir il y a des inquiétudes sérieuses de son âge. Sa mère, contrôlée par son mari, veut que Victoria soit d’accord avec une régence. Pendant ce temps, Albert est soigné furieusement pour être son marié, avec ce qui sait combien d’autres gens évidemment.

Ils se rencontrent. Ils apprécient une non-aversion vague l’un pour l’autre. Alors ils viennent à une sorte de respect réciproque basé sur le manque de contrôle sur leurs propres vies ils constatent qu’ils ont en commun. Les laisser-passer de temps, les lettres sont échangées et à part cela il est assez difficile de décrire ce qui arrive en fait, sauf qu’un jour vous vous réveillez et vous rendez compte que vous étiez amoureux tout le temps et n’étiez pas conscients simplement de cela.

Le fait de s’installer de vous est le plus les performances d’Emily Blunt et de Rupert Friend. La partie de ce qui rend l’histoire nue un peu hors de mise (sauf aux ventilateurs hardcores de redevance) est simplement l’idée et une assez légitime que c’est, que ces gens ne sont pas en fait les gens réels. L’ins et outs de vie quotidienne parmi fabuleusement riche et puissant, qui que ce soit qui ils soient, sont quelque chose qui aliène beaucoup de téléspectateurs sur son visage. Ici on nous offre deux des gens les plus concrets pour le faire sur le film dans quelque temps. Sont-ils surtout exacts d’une perspective historique ? Je n’ai aucune idée en fait, mais ils étaient stupéfiants pour regarder.

Qu’un film et une paire d’acteurs, puissent prendre une histoire si enlevée de la perspective universelle et faire néanmoins l’embauchage, les déclarations accessibles et croyables de la vie n’est en général rien un peu avant spectaculaire. Qu’il puisse faire ainsi en faisant une histoire qui est un peu languissante au moins par définition dans quelque chose de divertissant et le tout à fait agréable est étourdissant.

Par la lentille surprenante de perfection de période, l’auteur Julian Fellowes (le Parc de Gosford), directeur Jean-Marc Vallee et (principalement) Emily Blunt se réunit pour livrer les déclarations le plus puissamment simples par un voile de vie grandiose. L’amour est l’amour qui que ce soit qui vous soyez et sûrs, c’est un message intéressant. Plus intéressant est la capacité de dire, “je suis né dans une situation à laquelle je n’ai pas demandé et ne comprends pas. Je fais tout le possible je peux avec cela. Comment suis-je si différent de vous ?” – et le dirigent avec un visage droit.

Estimation : ★★★★

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• Emily Blunt sur la Reine et son coeur (nationalpost.com)
• Révision : les règles émoussées avec le zeste comme ‘Young Victoria’ (seattletimes.nwsource.com)
• Young Victoria (cinemablend.com)
• Young Victoria : Comment Reine Shapes Son Destin (time.com)

Il y a quelque chose de la juste réalisation de cela tout le jour qui est une force de peur à être comptée quand l’esprit est tourné vers cela. Dans un Homme Simple, Colin Firth ’s le caractère George mentionne juste de traverser le jour, comme on pourrait en passant par un temps difficile, mais il met un fusil dans son cartable sur la voie à son travail comme un professeur de collège et il veut dire quelque chose d’un peu différent.

George a perdu son partenaire, Jim (Matthew Goode), il y a peu de temps dans un accident de voiture et il a le problème s’occupant de l’idée. Ce qui fait ce film qu’un compte intéressant d’une telle idée est qu’il ne ressemble pas plutôt à George et il y a un sens dans lequel il s’étonne de son chagrin autant qu’il le connaît simplement. Cela pourrait induire en erreur, parce que George est un gars aussi profond et sentimental que vous pourriez vouloir trouver et être déchiré par la perte de votre partenaire n’est rien comme vraiment du caractère pour lui …, mais, quelque chose légèrement de continue.

Que quelque chose de soit livrée à la perfection par Firth, qui, ce qui peut arriver, ne recevra pas trop de louange pour ce rôle.

Par les flash-backs, nous voyons beaucoup de moments dans George et le rapport de Jim, de quand ils ont rencontré à ceux des temps bizarrement spéciaux profondément dans une association, comme le fait d’asseoir à côté de l’un l’autre la lecture. Nous recevons aussi un coup ou deux de la réaction de George à la mort de Jim, en incluant le moment il est informé. Tout le temps, nous suivons George par son présent curieux. Il essaie de traverser des points de littérature à ses étudiants, qui posent des questions des perspectives tristement étroites, qu’il ne peut pas répondre nécessairement à la façon qu’il voudrait. Il est semi-harcelé par son cher ami Charley (Julianne Moore). Ils ont dormi ensemble il était une fois et après le mariage raté de Charley, elle n’a traversé jamais tout à fait la sexualité entêtée de George.

George trouve aussi ce qu’il serpente interrompu par un de ses étudiants. Un gosse assez intelligent, attrayant qui continue à surgir quand George essaie juste de traverser son jour et lui avance plutôt maladroitement … qui n’est pas ce qu’il cherche vraiment en ce moment.

Voici un film discret de l’errance généralement discrète d’un homme qui sera probablement fréquemment décrit par les amis et les collègues comme nettement discret. Il y a quelque chose d’énormément non romantique d’un gars qui a des pensées du suicide et dispose ses effets personnels et tout que les survivants devront rendre son départ aussi bien rangé que possible. Comme un demi-dieu d’estimer des marginaux, George polit ses chaussures juste si chaque matin, les choses de tiques de son mental de 400 articles à – énumèrent vraiment et s’il avait des outils dans son garage pas aurait seulement le crochet pour tout, mais les petits contours à la forme de l’outil.

Par tout ce que nous ne voyons de George, il agit vraiment une fois jamais, parle, ou pense comme s’il essaie de trouver n’importe quoi. Peut-être comme beaucoup qui peut réussir seulement à se sentir écrasé par la perte, il n’est pas. Pas dans une voie qui est consciente. Les pensées qu’il a sont seulement de comment le faire tout chaque jour maintenant que Jim est parti. En se demandant spécifiquement quelque chose comme, “qui sont je ?” n’est pas ce qu’il avance dans son esprit. George est un gars qui sait qui il est et il n’est pas la sorte de personne qui aurait cru que, “le partenaire de Jim,” était de toute façon une sommation totale. Pourquoi, dans le discret, le livre du grand livre la mode de la perspective mentale normale de George, tout est-il parti maintenant ?

Cela peut sonner simplement comme l’histoire de chacun qui perd leur amour tragiquement, mais ne pas se laisser prendre à ce tour simpliste sur les choses. Nous sommes quittés seulement pour voyager avec George et assembler ses pensées nous-mêmes, sans tout le donné à nous par le dialogue et la voix-off, mais George ne se promène pas en bas une telle route facile. Chacun se demande comment ils peuvent le faire tout le jour maintenant que leur aimé est parti. George parle comme ça aussi, mais c’est juste la dépression. Il se demande vraiment comment il a traversé les jours où Jim n’est pas parti.

La fin, enfin que, peut avoir l’air d’un peu de bâillon. Une plaisanterie mal placée ajoutée par manque d’une meilleure voie d’envelopper des choses. Je peux le voir l’avoir l’impression d’être. C’est une vérité cruelle et malheureuse que les choses vraiment brillantes trouvent par hasard quelquefois comme presque bête. La chose est, ceux qui nous aiment vraiment savent quelque chose que presque aucun de nous n’a le temps de la connaissance … qui nous sommes et dès que nous savons qui nous sommes … que cela est vraiment tout doit savoir là.

Estimation : ★★★★

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Directeur Rob Marshall est une bizarrerie du monde dirigeant qui est plus difficile plutôt à figurer que les gens pourraient s’attendre. Avec peu pour lui recommander à part le travail de chorégraphie et une variété de crédits Broadway avant d’entrer dans Chicago, la popularité de ce film lui a donné un peu de niveau de crédibilité. Ses Mémoires d’une Geisha sont en fait un effort supérieur, bien que pas comme largement accessible. Maintenant il nous apporte Neuf, déjà de stupéfier la réception positive. Apparemment il nous viendra ensuite avec les Pirates suivants du film antillais. Allez la figure cela.

Mais, quelque part le long de la route de Chicago à Neuf, quelque chose a tourné mal. Pendant que j’ai trouvé seulement Chicago légèrement au-dessus de la moyenne en général, il y avait une idée bien déterminée, une direction et un but. C’était la sorte de chose que vous pourriez à peine les gens de faute pour aimer beaucoup plus que j’ai. Les nombres musicaux ont été cousus dans tout à fait bien, le jeu était ferme et les caractères avaient le but et une quantité équitable d’âme.

Avec Neuf, les acteurs semblent surtout être autour de pour voir dans combien de noms frais nous pouvons arriver et ils sont assez inanimés en plus. Plus mauvais, les nombres musicaux communiquent seulement de temps en temps à n’importe quoi et même quand ils font tout cela semble forcé et grandiose simplement pour être grandiose (pas toujours quelque chose pour noter comme un négatif dans un musical). Il y a certains étranges débranchent de l’écoulement à l’observation du film qui s’est senti beaucoup comme le fait de retourner aux films de Frères de Marx où nous irions subitement et pour aucune raison réelle, la montre Chico jouent du piano depuis quinze minutes.

Parmi les lunettes musicales, réduiez des apparences par Sophia Loren pour que vous puissiez dire que Sophia Loren est dans votre film et d’autres morceaux semi-connectés de duvet, il y a une sorte d’histoire, mais il est difficile de se soucier. Guido (Daniel Day-Lewis) est un cinéaste qui a fait apparemment quelques films brillants, a fait ensuite quelques bombes et maintenant il travaille sur un autre. Ses premiers films étaient bons si qu’il est célèbre incroyablement et bien respecté, mais les gens constatent que cela dur mentionne d’aimer ses films sans fait d’ajouter, “bien, vous savez, les premiers.”

Maintenant il se trouve assez profondément dans la production sur son nouveau film, avec les costumes étant créés, les projections d’essai en cours et les gens innombrables sur la masse salariale, mais il n’a aucun script et aucune idée pour un. Il est marié, a une maîtresse et n’a aucune idée ce qu’il fait avec n’importe quelle partie de sa vie. Nous suivons le long comme il fait semblant d’avoir un film, s’enfuit de la presse, a son affaire et se noie généralement dans l’égocentrique sans âme il est.

Vous voulez être aussi ouverts comme vous pouvez quand vous regardez un musical, un genre entier basé sur l’idée de ridiculement bêtes étant beaucoup d’amusement si fait de la bonne façon, mais il n’y a aucune joie ou âme ici. Deux ou trois les nombres musicaux sont en fait tout à fait bons, mais ils sont seulement comme bon comme si vous les avez regardés indépendant du film, parce qu’ils ne s’entendent pas vraiment et ne peuvent tirer d’aucun investissement que vous avez fait dans l’histoire.

Il y a de petits moments d’intérêt et d’amusement ici et là, mais il est difficile de le leur faire. Il y a d’une façon ou d’une autre une sorte "de beauté" inventée, fausse à la chose qui ressemble le plus de près aux portées les plus éloignées d’avant garde l’art qui trouve la réputation des gens se sentant supérieurement autour de la camelote modérément manipulée et prêt-mades et personne ne peut trouver une voie de dire que l’Empereur n’a aucuns vêtements.

Estimation : ★ ½ ☆☆

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Il continue à me stupéfier que certains des meilleurs spectacles sont à la télé ceux qui sont visés aux audiences plus jeunes, pendant que le prix primetime tombe fréquemment ainsi un peu avant de watchability. Les spectacles comme les Sorciers d’Endroit de Waverly, iCarly et plusieurs d’autres m’ont s’assoyant avec mon fils plus souvent que je peux croire et les programmes de fric fou visés aux adultes me quittent sentant insultés plus souvent que non.

Les Sorciers de film d’Endroit de Waverly sont disponibles maintenant sur le DVD et pendant qu’il n’est pas chargé des traits spéciaux, c’est un paquet assez agréable et une aventure amusante.

L’événement le plus magique de l’année est encore plus grand maintenant, avec l’aventure plus saisissante! Les sorciers de Waverly Placent le Film l’Édition Prolongée présente le métrage exclusif, la prime en coulisses et les suppléments impressionnants qui vous prennent plus profond dans le monde mystérieux de sorcellerie! Entreprenez une aventure surnaturellement excitante comme le Russos, votre famille préférée de sorciers dans l’entraînement, joignez sur une quête pleine d’action arrêtant le coeur et d’incidents magiques hilarants! Pendant que sur les vacances, Alex (Selena Gomez) jette par hasard un charme qui menace l’existence de sa famille! Max (Jake T. Austin) essaie de tenir ses parents ensemble pendant qu’Alex et Justin (David Henrie) l’utilisation chaque truc qu’ils savent comme ils cherchent la "Pierre de Rêves” pour inverser le charme et sauver leur famille. Vous ne voudrez pas manquer un moment extraordinaire de cela s’est étendu, rempli de la magie et l’action-packedmovie!

Bien que naturellement rempli de l’angoisse tween et de shenanigans approprié de l’âge, le spectacle est assemblé dans une voie qui met l’action et l’amusement au premier rang et l’écriture ne traite pas son audience avec condescendance. La combinaison curieuse d’enfants avec les pouvoirs magiques et de parents sans eux fait pour pas avenues seulement intéressantes d’exploration, mais met l’audience prévue dans une position unique.

Les Traits de Prime • la Pierre de Souhait du Changement en couleur Avec le Clip (le Temps Limité Seulement) inclus sur le paquet • l’Initié Exclusif – Sur l’Endroit! – Vos Étoiles Préférées Révèlent : Effets Spéciaux; Coups de Film; Supports Magiques; Acteurs d’Animal & Plus! Les primes en coulisses, pendant qu’un peu standard, ont l’audience convenable dans l’idée et vont être appréciées par les ventilateurs. C’est un la famille appréciera vraiment et pendant que je pourrais regretter qu’il n’y ait pas un peu plus dans le département de prime, celui-ci sera regardé maintes fois. Possédez-le sur le DVD aujourd’hui!

Vérifiez quelques grands clips des primes ci-dessous.

Ces Roches de Coup! (prime)

Rubis (prime)

Wildlines (prime)

J’ai la dernière minute la chance de gagner deux ou trois titres de pays des merveilles hivernaux pour vous des gens aux Frères Warner. Les Pieds Heureux et l’Express Polaire sur le DVD seront sur leur voie à un vainqueur chanceux.

Souvenez-vous de visiter thewbshop.com pour beaucoup plus que de juste grands films. Des marchandises liées du film, aux pavillons, à de grandes ventes, le site vaut un regard et un signet pour les retours fréquents.

Quittez juste un commentaire et vous êtes automatiquement entrés pour gagner ces deux titres. Les Etats-Unis seulement. Le vainqueur sera au hasard choisi le 31 décembre.

Les deux de ces titres amusants ont déjà des tonnes de ventilateurs et si vous ne les avez pas ramassés encore, recevez-les maintenant.

Possédez-les sur le DVD et le Blu-rayon aujourd’hui!

Pieds Heureux

Dans la grande nation d’Empereur Penguins, profondément en Antarctique, vous n’êtes personne à moins que vous ne puissiez chanter – qui est malheureux pour le Marmonnement (ELIJAH WOOD), qui est le pire chanteur dans le monde. Il est né en dansant à sa propre danse de tune…tap. Comme le destin l’aurait, son un ami, Gloria (MURPHY BRETON), arrive à être le meilleur chanteur autour de. Le marmonnement et Gloria ont une connexion à partir du moment qu’ils font éclore, mais elle se bat avec son étrange “hippity-hoppity” les voies. Loin de la maison pour la première fois, le Marmonnement rencontre un détachement de pingouins nettement non semblables à l’empereur – l’Adelie Amigos. Mené par Ramon (le ROUGE-GORGE WILLIAMS), les Adelies embrassent immédiatement les mouvements de danse frais de Marmonnement et l’invitent au parti avec eux. Dans la Terre d’Adelie, le Marmonnement cherche le conseil de Lovelace le Gourou (aussi exprimé par le ROUGE-GORGE WILLIAMS), un pingouin Rockhopper aux plumes folles qui répondra à n’importe laquelle des questions de vie pour le prix d’un caillou. Ensemble avec Lovelace et l’Amigos, le Marmonnement se met en route à travers les paysages vastes et, après quelques rencontres épiques, prouve qu’étant vrai pour vous, vous pouvez faire toute la différence dans le monde.

L’Express Polaire

Quand un jeune garçon doutant prend un trajet de train extraordinaire dans le Pôle Nord, il entreprend un voyage de découverte de soi qui lui montre que la merveille de vie ne se fane jamais pour ceux qui croient.

Vérifiez quelques clips de ces traits ci-dessous.

TICKET DE FLOTTEMENT LIBRE

SANTA SCENE

OUVERTURE

R Williams

RU ?

Étonnamment watchable l’aventure de rongeur, la G-force, est sorti maintenant sur le DVD et le Blu-rayon et les frissons sympathiques de la famille, bêtes sont assemblés dans un paquet agréable, surtout si vous pouvez profiter de l’édition de Blu-rayon.

Autant que c’est plutôt un point de départ dingue, le résultat final est beaucoup plus de … bien, je veux dire "sophistiqué", mais je ne peux pas m’apporter pour le faire. Le résultat final est plus adulte et construit autour d’un solide, si orienté par l’enfant, un cadre. Il est aussi assemblé avec un plus fort sens de comédie que vous vous attendrez probablement.

Zach Galifianakis, connu seulement comme Ben, dirige un petit projet de recherche pour la Police judiciaire fédérale, la sorte de … ou quelque chose. Son projet espère communiquer avec les animaux différents et les finir par exécuter des tâches qui auraient la valeur incroyable au gouvernement. Cependant, son projet a eu beaucoup plus de succès que quelqu’un rêverait possible. Il a réussi à créer des gadgets qui permettent aux cobayes et les taupes de parler et les a équipés avec une gamme d’institut d’enseignement technique à la taille de rongeur qui leur rend leur propre classe d’espions formidables.

Avec un craquement de financement dans les travaux, Ben estime qu’il doit se prouver et envoie son équipe pour récupérer quelques données de l’ordinateur d’industriel Leonard Saber (Bill Nighy). Le créateur de la gamme la plus populaire du monde d’appareils, Ben croit que le Sabre n’est à la hauteur d’aucun bien.

Malheureusement, la mission n’est pas un succès complet et Ben a son projet fermé. Ses équipes de rongeurs sont forcées à s’enfuir sans leur équipement et trouver une voie de survivre, rentrer à Ben et sauver le monde.

C’est une idée c’est juste assez fou de travailler et le talent de voix et l’action sauvage font pour la sorte de gosses de film du bon âge aimera.

Les Traits Spéciaux - le DVD de Luxe et le Blu-rayon Salut-Def les Traits de Prime : • le Commentaire Audio — avec directeur Hoyt H. Yeatman, Jr. Le commentaire, tout seul, est très légèrement intéressant seulement. C’est la sorte de chose qui va varier du ventilateur au ventilateur, mais le directeur (étant surtout Hoty Yeatman, le surveillant d’effets visuel de beaucoup, le directeur de rien d’autre) n’est nécessairement le commentaire que vous cherchez dans cette sorte de film. C’est intéressant, mais probablement beaucoup plus comme quelque chose pour donner aux adultes quelque chose pour s’enfermer sur, par opposition à ceux qui vont vraiment être les grands ventilateurs du film. • Blasters le Camp-Blaster de Botte (Tracy Morgan) donne la haute énergie aux téléspectateurs, l’orientation de la haute technologie dans le monde élitaire de la G-force. C’est petit featurette amusant qui marche vous par beaucoup d’institut d’enseignement technique présenté dans le film, dont certains vous pourriez avoir manqué. Peut-être pas le plus grand trait spécial jamais, c’est néanmoins une voie amusante à la vitrine certains des effets. • la G-force la légende d’Hollywood du Cerveau Jerry Bruckheimer et sifflement d’effets de CENTRE DE GRAVITÉ Hoyt H. Yeatman, Jr. révèlent l’inspiration pour cette aventure excitante. Un trait dingue qui peut quitter le goût faux dans les bouches d’entre certains, c’est un grand construisent du drame Hollywoodized pour révéler la personne derrière l’idée pour le film. • G-Farce : la collection de Gaffes-A de gaffes enjouées du jeu qui s’avér faire erreur n’est pas humaine seulement! • les Scènes Effacées • Trois Vidéos de Musique : o "le Saut" par Flo Rida présentant Nelly Furtado o “Prêt à Se balancer” par Steve Rushton o “Vont la G-force” le Blu-rayon Exclusif Salut-Def les Traits de Prime : • Cine-explorent avec Darwin, Blaster et leur Créateur-Darwin, Blaster et directeur Hoyt H. Yeatman révèlent les secrets derrière la G-force les opérations secrètes et le travail graphique informatique groundbreaking qui a apporté cette équipe élitaire de Cobayes à la vie. Celui-ci est un point de vente réel, beaucoup comme n’importe quel trait semblable à être trouvé sur d’autres Blu-rayons. Là juste quelque chose de l’observation d’un commentaire avec les sauts à visuals, mini-featurettes, images et plus, cela fait en fait pour une nouvelle expérience. De certains points dans le film n’ont pas si beaucoup pour offrir, mais c’est total une grande prime. De voir le métrage cru désespérément bizarre de jeu le long des animaux bourrés vraiment laids, aux détails de l’infographie, au travail de voix et à d’autres morceaux en coulisses si beaucoup jusqu’à leurs points dans le storyline, c’est un grand trait. • Bruckheimer la rétrospective Animée-A d’effets graphiques informatiques groundbreaking dans le travail de Jerry Bruckheimer, plus un coup d’œil furtif intérieur dans la création supérieure et secrète du "état de G-force de la" magie visuelle d’art. Les fans d’effets informatiques apprécieront le regard à travers plusieurs traits, mais autrement c’est intéressant seulement doucement. Les effets sur ce film et comment ils sont créés, sont le grand amusement, mais nous avons besoin seulement de tant de featurettes la narration de nous comment le brillant ils sont. • Accès Accordé : À l’intérieur du directeur du Laboratoire d’Animation et du maître graphique informatique Yeatman Jr., prend des téléspectateurs sur un tour exclusif de la facilité de la haute sécurité et montre comment la G-force a été animée des esquisses initiales aux performances accomplies.

Même histoire fondamentalement ici. C’est un bon regard, mais il y a d’autres choses que nous pourrions avoir incluses à part encore un protégés pour les effets.

Pendant que vous pourriez vous attendre à ce que celui-ci ait offert en haut un peu plus de primes dirigées à l’audience prévue, c’est vraiment un film sympathique de la famille ferme et un paquet agréable.

Possédez-le sur le DVD et le Blu-rayon aujourd’hui!

Produit par Jerry Bruckheimer (le Trésor national, les Pirates des Caraïbes), la G-force prend des audiences sur a

le frisson déliramment divertissant va avec une nouvelle race entière de héros, en présentant des acteurs stellaires en incluant Nicolas Cage

(Le Trésor national), Sam Rockwell (la Lune), Jon Favreau (j’Aime Vous, l’Homme), Penelope Cruz (Vicky Christina

Barcelone), Tracy Morgan (“30 Roche”) et Steve Buscemi (le Web de Charlotte), avec les perfomances live par Bill

Nighy (les Pirates des Caraïbes : à la Fin de Monde), Will Arnett (Ratatouille) et Zak Galifianakis (le

Gueule de bois). Le Prix d’Académie ® – la réussite du maître d’effets visuel Hoyt H. Yeatman, Jr. (Le vainqueur de 1989 pour Le mieux

Effets; les Effets Visuels, l’Abîme) fait ses débuts dirigeants.

Destiné pour être le coup de comédie de famille de la saison et libéré juste à temps pour les vacances, la G-force

inclut un équipe fascinant de traits en coulisses, scènes de film effacées hilarantes et une collection de

les vidéos de musique présentant des chansons du film. Et exclusivement pour les propriétaires de Blu-rayon, il y a trois effet de CGI

les traits de prime qui satisferont leur quête pour rejoindre le monde d’espion de rongeur.

Le secret supérieur, le trio hautement formé de cobaye les espions formidables est désigné d’arrêter un complot infâme de commander le

le monde dans la G-force, une aventure CGI splendidement rendue du producteur célèbre Jerry Bruckheimer. Escouade

Darwin de chef (exprimé par Sam Rockwell) fera ce qu’il prend pour garantir le succès de son équipe, qu’aussi

inclut Blaster (Tracy Morgan), un expert d’armes scandaleux avec les tonnes d’attitude et Juarez (Penelope

Cruz), les arts martiaux splendides avantageux. Avec l’aide de Mouchetures (Nicolas Cage), une taupe reniflée de l’étoile et myriade

d’autres membres du règne animal, la G-force essaie de faire dérailler le méchant pouvoir de Moghol d’appareil Leonard Saber

geste vif. Il aide quand la votre mouche "de reconnaissance murale sur "l’expert est, eh bien, une mouche sur le mur!

Interviews

HOYT YEATMAN L’INTERVIEW POUR LA G-FORCE

Que pouvez-vous nous dire de l’histoire de G-force ?

HOYT YEATMAN : la G-force est un film des animaux qui sont recrutés pour aider à sauver le monde elle. C’est un film des cobayes, les gadgets et les trucs!

Comment avez-vous trouvé l’idée pour le film ?

HOYT YEATMAN : Mon fils de cinq ans a trouvé le concept initial. Il a fait voir le cobaye de classe de l’école pour le week-end et en mangeant le petit déjeuner, il m’a dit de la vie secrète du cobaye comme un agent double. Il m’a expliqué des gadgets de la haute technologie différents, les casques militaires miniatures et les missions gouvernementales supérieures et secrètes dans lesquelles le cobaye a été impliqué. J’ai ri, mais quelque chose a suscité mon imagination.

Avez-vous commencé à écrire l’histoire du film immédiatement ?

HOYT YEATMAN : Bien, j’ai cru que c’était une idée fraîche. J’ai aimé la pensée de ce cobaye courant autour du fait d’essayer de sauver le monde avec un petit casque militaire et un sac à dos, donc je suis monté dans Internet et j’ai fait un peu de recherche. J’ai trouvé quelques histoires vraiment intéressantes et bizarres des animaux étant formés par le gouvernement américain pour les activités secrètes, en incluant des chats, des dauphins, des requins et des insectes. Il a illuminé juste notre imagination et de nous sommes allés.

À quels défis avez-vous fait face en faisant le film ?

HOYT YEATMAN : Quand nous avons commencé à trouver l’histoire, nous devions examiner comment un petit cobaye pourrait être un espion efficace. Comment se lèverait-il sur une table et accéderait à un ordinateur ? Il va avoir besoin des outils spéciaux pour le faire. Nous devions trouver des grappins et des lunettes de protection de vision nocturnes – et ensuite nous avons commencé à regarder la forme de cobaye et avons découvert quelques faits intéressants.

Qu’avez-vous découvert ?

HOYT YEATMAN : Bien, un fait intéressant est qu’un cobaye ne peut pas toucher le haut de sa tête. Il ne peut pas le faire physiquement parce que son chef vraiment grand comparé à son corps et ses pattes ne l’atteint pas loin. Ainsi si vous allez construire des lunettes de protection de vision nocturnes et des lunettes de protection soudables, il doit porter un paquet où il peut frapper un bouton pour renverser les lunettes de protection à son niveau d’oeil. Il ne serait pas capable de le déplacer là avec ses pattes.

Sont ils les cobayes de superhéros ?

HOYT YEATMAN : non, pas du tout. Nous ne disons pas que ces cobayes sont super-génétiques où ils peuvent franchir de grands bâtiments dans un pas simple comme le Surhomme. Non, ils sont des cobayes réguliers qui ont besoin de l’aide pour faire leur travail, qui est pourquoi ils ont des charges de gadgets.

À que d’autres défis avez-vous fait face dans la création du film ?

HOYT YEATMAN : Cela a été une aventure stupéfiante pour aller d’une conversation que j’avais avec mon fils autour de la table de salle à manger à la vue d’un film d’Hollywood reprendre conscience. J’ai travaillé dans les effets visuels pendant plusieurs années et je me sens confortable dans cette région, mais c’était un défi de devenir un directeur. Je devais m’assurer que j’étais capable de dire une bonne histoire et avoir de bons caractères qui ont des réactions émotionnelles. Le fait de diriger était beaucoup de responsabilité, mais cela s’est bien terminé. Je suis excité très du produit de fin.

Sont les caractères de cobaye dans la G-force basée sur les espèces réelles de cobayes ?

HOYT YEATMAN : Chaque caractère est basé sur une race de cobaye réelle. Par exemple, Darwin est un cobaye produit par les Américains. Nous pourrions bouger leurs yeux envoient un peu et ajoutent un peu de couleur à leur iris parce que nous voulons être capables de distinguer d’eux tous, mais ils sont corrects surtout anatomiquement.

Est Basé des Mouchetures sur un animal réel ?

HOYT YEATMAN : les Mouchetures sont basées sur une taupe reniflée de l’étoile – et ce nez existe vraiment là-bas dans le monde réel. En fait, c’est beaucoup plus grand dans la vie réelle, mais on nous a demandé de le rendre plus petit parce que c’était angoissant un peu. Nous avons essayé de garder tout le reste aussi vrai pour la vie que possible, cependant Par exemple, les mains de Mouchetures sont semblable à la griffe et ils sont tournés vers l’extérieur, comme une taupe réelle. Quand il travaille sur son petit ordinateur, le clavier est ergonomically conçu aux Mouchetures. C’est slanted pour qu’il puisse y taper en fait.

Combien d’enregistrement des séances irait un acteur comme Nicolas Cage doit faire pour le film ?

HOYT YEATMAN : Nicolas a fait probablement environ 10 séances d’enregistrement pour le film, bien que quelqu’un comme Tracy Morgan ou Sam Rockwell doive faire plus que cela. Sam exprime le cobaye principal et il aurait été impliqué à jusqu’à 20 séances d’enregistrement.

Combien de temps les séances d’enregistrement durent-elles ?

HOYT YEATMAN : les séances peuvent durer n’importe où entre trois et cinq heures. La plupart du temps, les artistes vocaux sont dans la cabine solide tout seuls, mais il y avait deux séances où Sam Rockwell et Jon Favreau – qui jouent Darwin et Hurley dans le film – étaient dans la cabine enregistrante ensemble. C’est quand la magie arriverait. Nous mettons le grondement mikes en haut autour de la région enregistrante et leur permettons de représenter les scènes, plutôt que les ont parlent juste dans un habitué, le micro de studio. Quand Hurley et étreinte de Darwin dans le film, c’est arrivé en fait entre Sam et Jon quand ils enregistraient cette scène.

Comment Penelope Cruz est-elle devenue impliquée avec le projet ?

HOYT YEATMAN : Jerry Bruckheimer est spécialisé à le fait d’assembler les acteurs, tant devant l’appareil photo que derrière l’appareil photo. C’était son choix pour trouver Penelope – et j’ai cru que c’était un excellent. Elle était stupéfiante. Elle n’avait jamais fait de travail de voix pour un caractère animé, donc c’était un défi – mais elle s’est montrée à la hauteur de l’occasion et elle a réussi. Il est en fait tout à fait difficile d’être devant un microphone, un vide d’un jeu et d’autres acteurs et ensuite essayer de trouver quelque chose qui travaille, mais elle a fait un grand travail. Elle a fait vraiment.

A y avait-il des caractères qui ne l’ont pas fait dans le film ?

HOYT YEATMAN : À l’origine, il allait y avoir des araignées dans le réservoir que Hurley est lancé dans dans l’animalerie. Cependant, il y avait un sentiment que c’était trop angoissant. À l’origine, nous avions projeté d’avoir une tarentule dans le réservoir avec lui.

Pendant que nous parlons des animaux … avez-vous des animaux de compagnie ?

HOYT YEATMAN : Nous faisons. Nous avons des chèvres de pygmée, les lapins, quatre chiens, les chats et nous avons même des rats.

Quel est votre gadget préféré dans le film ?

HOYT YEATMAN : Mon gadget préféré n’est pas dans le film. J’ai mis quelques paquets en jais dans le jeu de vidéo de G-force et ils sont sans aucun doute mon préféré. Surveillez-vous, le Véhicule de Déploiement Rapide est frais vraiment, aussi.

Que pouvez-vous nous dire des suppléments de DVD ?

HOYT YEATMAN : Nous jetterons un coup d’oeil sur les téléspectateurs en coulisses et il y aura aussi une interview avec mon fils, aussi bien que certains – prennent du film. Les téléspectateurs ne seront pas déçus!

Et finalement … que voudriez-vous voir arrivent dans une suite ?

HOYT YEATMAN : je ne sais pas s’il va y avoir une suite, mais si c’est vraiment arrivé, j’aimerais prendre les mesures à un nouveau niveau entier. Dans le premier film, nous avons fait allusion à l’idée de Bucky être un hamster de discrétion avec un costume de discrétion, qui est la technologie on le travaille en ce moment. Si vous regardez les militaires, ils ont des costumes masquants où vous pouvez voir en fait par les gens, qui est très intéressant. Je voudrais aussi voir les souris avoir un plus grand rôle et je voudrais voir des aventures arriver dans quelques nouveaux endroits. Une suite part-elle devant ? Nous allons juste devoir attendre et voir …

INTERVIEW DE CAGE DE NICOLAS POUR LA G-FORCE

Pourquoi avez-vous décidé de vous inscrire pour un film de famille comme la G-force ?

NICOLAS CAGE : j’essaie de garder mes choix éclectiques et j’aime explorer de différents caractères dans de différents genres, donc je me suis intéressé vraiment à l’idée de G-force quand il m’a été jeté. J’estime qu’il n’y a rien de plus sacré que le monde magique d’enfants et j’ai voulu travailler sur un film comme cela parce qu’il y a un besoin de garder des enfants souriant dans le monde. Les familles sont tendues et les gens perdent leurs travaux à cause ce qui continue dans l’économie, mais je veux faire des films qui donnent des familles quelque chose pour attendre impatiemment. J’aime l’idée de donner un sourire à un enfant sur leur visage et je veux les divertir. La G-force m’a aidé à le faire.

Comment décririez-vous des Mouchetures, votre caractère dans la G-force ?

NICOLAS CAGE : les Mouchetures sont un iconoclaste. Il est une taupe qui a l’impression jamais vraiment qu’il appartient. Il est un solitaire qui essaie de s’intégrer, mais il le trouve très difficile à cause de la façon qu’il regarde et la façon qu’il parle. Il porte beaucoup d’angoisse à l’intérieur parce que sa famille a été exterminée d’un terrain de golf quand il était un petit enfant – et il veut le châtiment.

Comment avez-vous trouvé la voix de Mouchetures ?

NICOLAS CAGE : l’acteur de Voix Mel Blanc était une énorme inspiration à moi. Cet homme a exprimé des caractères en incluant Yosemite Sam, Lapin d’Insectes, Canard Farfelu et Cochon Gras comme un porc – et il prend un grand acteur pour le faire. J’ai voulu essayer de canaliser cette énergie d’une certaine façon et être créateur, mais le jeu avec cela. Je n’ai pas voulu faire une voix-off simple avec ma voix régulière; j’ai voulu créer un caractère vocalement. Je n’ai pas aussi voulu jouer un cobaye. Les cobayes sont les héros du film, donc j’ai estimé qu’il y aurait plus de pression pour moi pour utiliser ma propre voix. La taupe a jeté un coup d’œil de lui que je savais me permettrait d’être un peu plus bizarre.

Il y a beaucoup de gadgets d’espion dans le film … êtes-vous un fan de technologie ?

NICOLAS CAGE : je ne suis pas vraiment le gadget orienté. Je ne suis pas dans la technologie ou les ordinateurs. Je ne suis pas bon au fait de se connecter avec ce genre d’équipement.

Mais vous devez posséder un téléphone cellulaire au moins ?

NICOLAS CAGE : Oh, sûr. J’utilise la technologie de la communication, mais je n’ai pas de Mûre ou un iPhone. J’utilise un téléphone cellulaire démodé, mais je suis parfait avec cela.

Quel est votre ton d’anneau ?

NICOLAS CAGE : j’ai Lou Reed chantant Prennent une Promenade Sur le Côté Sauvage. Je vis à New York en ce moment et c’est une chanson de New York par excellence. Je crois que c’est très approprié.

Quand était la première fois que vous vous êtes rendus compte que vous avez voulu agir ?

NICOLAS CAGE : je savais que j’ai voulu être un acteur quand j’étais très jeune. Je suppose que j’avais environ six ans à ce temps et j’ai été passionné par la télévision. J’ai commencé à avoir des fantaisies se réveillant où j’étais dans un film et il y avait des coups de grue de moi pendant une scène. Je verrais littéralement le point de vue de l’appareil photo la descente et suite à moi le long de la rue comme j’ai marché à la maison. J’ai fait régler tout cela dans ma tête à un très jeune âge. Je crois que je savais tout de suite que j’ai voulu être un acteur.

Était votre oncle, Francis Ford Coppola, une grande partie d’un mentor à ce stade ?

NICOLAS CAGE : non, pas du tout. Il n’était pas conscient de mon intérêt d’agir jusqu’à beaucoup plus tard dans ma vie.

Pourquoi avez-vous décidé de perdre votre nom de famille, Coppola ?

NICOLAS CAGE : Bien, j’ai cru que le nom était un obstacle au commencement. Cela a reçu trop d’interférence d’autres acteurs et d’agents jetants et il ne m’a pas permis de me détendre dans ce que je savais que j’étais destiné de faire. Je ne pouvais pas me concentrer sur mon travail parce que j’étais taquiné pour ce qui j’étais, étant un neveu de Coppola et je n’ai pas été pris au sérieux. Les gens n’ont pas cru que je pourrais être dans un film pour autre raison que j’ai été rattaché à mon oncle, donc je devais croire dans moi et je devais changer mon nom.

L’idée pour la G-force est venue du fils du directeur du film, Hoyt Yeatman. Vous travaillez aussi de près avec votre fils sur la bande dessinée, Enfant de Vaudou. Trouvez-vous facile de faire rebondir des idées autour d’avec vos propres enfants ?

NICOLAS CAGE : Oui, je fais. L’Enfant de Vaudou est quelque chose sur laquelle nous avons travaillé il y a beaucoup d’années, mais mon fils, Weston, avait cette idée passant pendant quelque temps parce que nous avions l’habitude d’aller à Nouvelle-Orléans ensemble quand il grandissait. Nous avions toujours cette fascination avec de différentes cultures et de différentes convictions. Il a créé ce caractère de bande dessinée de ses expériences à Nouvelle-Orléans et nous espérons qu’il sera transformé dans un film à un point.

Embaucheriez-vous ou votre fils des rôles dans le film ?

NICOLAS CAGE : Sans aucun doute. Nous le faisons régler déjà. Il jouerait le mauvais gars et je jouerais l’inspecteur. C’est comment il travaillerait.

Ce qui est cela vous aimez environ Nouvelle-Orléans ?

NICOLAS CAGE : j’avais toujours un intérêt à Louisiane – Nouvelle-Orléans. J’ai très eu la chance parce que j’avais de la chance assez pour tirer un film appelé le Mauvais Lieutenant à Louisiane il y a quelque temps.

Pourquoi avez-vous engagé pour la nouvelle version de Mauvais Lieutenant ?

NICOLAS CAGE : j’ai estimé que si vous allez recréer le Mauvais Lieutenant, alors vous devriez trouver quelque chose inconnue pour faire avec cela. Je n’ai pas voulu jouer un flic de New York parce que cela a été déjà fait, donc nous avons essayé quelque chose d’autre. Un flic de Nouvelle-Orléans est une sorte très différente d’énergie qu’un flic de New York, donc elle a travaillé et cela a semblé juste.

Avez-vous aimé travailler avec Werner Herzog sur le film ?

NICOLAS CAGE : Personne d’autre ne ressemble tout à fait à Werner. Il a une complètement différente énergie complètement. Il est très grandiose et mon expérience de travail avec lui était tout que j’ai espéré que ce serait. Il ne ressemble à aucun autre directeur avec qui j’ai travaillé auparavant. En guise de l’exemple, il fait sa propre ardoise. Il est dans le milieu de tout sur le jeu et il se met en contact d’oeil avec tout le monde : l’acteur, le cameraman et le département solide. Il a un oeil réel. En fait, je l’appelle un génie visionnaire. Il est quelque chose de très spécial effectivement. J’aime Werner beaucoup. Je crois qu’il a un bon sens d’humour et il a une différente façon de regarder des choses que d’autres gens.

Voudriez-vous travailler avec lui de nouveau ?

NICOLAS CAGE : c’est drôle vous devriez poser cette question parce que je lui ai parlé il y a deux ou trois semaines du travail avec lui de nouveau. J’aimerais jouer Roi Ludwig – qui est célèbre pour ses châteaux bavarois – dans un film dirigé par Werner. J’ai dit que nous devrions essayer de trouver une voie de le faire parce que c’est une grande histoire. J’espère qu’il s’entraîne.

LA FACTURE L’INTERVIEW DE NIGHY POUR LA G-FORCE

Que pouvez-vous nous dire de l’histoire de G-force ?

FACTURE NIGHY : la G-force est un magnifique film de famille de certains cobayes, une taupe et une mouche. Un énorme désastre global surgit et rien n’est entre la destruction mondiale et totale à part ces animaux.

Pouvez-vous nous dire du désastre global attendant d’arriver ?

FACTURE NIGHY : Bien, tous les appareils électroménagers électriques dans les maisons autour du monde – tout de votre machine à café et aspirateur à votre machine à laver et sèche-cheveux – sont sur un cours pour la destruction. Dans le film, tous ces appareils électroménagers essaieront de vous tuer sur un certain jour, à un signal donné par mon caractère, Leonard Saber.

Comment décririez-vous Leonard Saber ?

FACTURE NIGHY : Il est des dispositions d’industriel sans pitié sur la domination mondiale. Il est un magnat endommagé. Leonard est un homme très réussi, mais endommagé – et il était beaucoup d’amusement de jouer.

Pourquoi vous êtes-vous inscrits pour le film ?

FACTURE NIGHY : Qu’est-ce qui m’a attiré au projet ? Tout. Le fait que c’est un film de Jerry Bruckheimer m’a fait se sentir très sûr parce qu’il a un tel record de piste stupéfiant. J’ai travaillé avec lui auparavant et j’apprécie toujours l’expérience. Le script pour la G-force était satisfaisant aussi très. C’est drôle et excitant en même temps – et tout le monde qui s’est inscrit pour le film était très frais. Nous avons des acteurs en incluant Nicolas Cage, Penelope Cruz et Sam Rockwell, que j’aime beaucoup. Il n’y avait rien du film que je n’ai pas aimé.

Comment dur était la pousse de film ?

FACTURE NIGHY : le fait de Travailler sur la G-force était un des travaux les plus agréables que j’avais jamais. Je suis arrivé pour dépasser avec les gars extrêmement drôles comme Will Arnett et Zach Galifianakis, qui était le vraiment bon amusement. Assemblé ces deux et ils juste riff tout le jour.

Qu’avez-vous pensé quand vous avez vu le film pour la première fois ?

FACTURE NIGHY : j’ai été emporté. Je l’ai aimé. C’est drôle, bête, stupide, intelligent, excitant et le captage. Plus, il y a ces cobayes avec quelques gadgets incroyables et véhicules.

Êtes-vous un fan de gadgets ?

FACTURE NIGHY : non, pas vraiment. Je suis un original parce que je même ne possède pas de voiture. Cependant, j’aime les véhicules dans lesquels les cobayes de G-force voyagent autour de. Je crois qu’ils sont admirablement conçus et ils semblent stupéfiants.

Ne sont pas vous un ventilateur de gadgets techniques dans la vie réelle ?

FACTURE NIGHY : je ne suis jamais entré comme les choses électroniques. Je suis un de ces gens bizarres qui même ne possède pas d’ordinateur. Je n’ai rien d’électrique, à part une bouilloire électrique et un grille-pain. Oh, et mon téléphone mobile.

Êtes-vous un fan de cobayes ?

FACTURE NIGHY : Quand ma fille était peu, elle avait des cobayes, donc je sais ce qu’ils sont comme avoir comme les animaux de compagnie. Ils sont amusants, mais un grand désavantage des cobayes consiste en ce qu’ils peuvent sortir n’importe où. Ils sont escapologists du plus haut ordre et ils peuvent entrer dans les lattes et tout. Ils sont des animaux de compagnie aussi très agréables aussi longtemps que vous pouvez les tenir à distance du chat. C’était toujours un problème.

Avez-vous des animaux de compagnie à la maison maintenant ?

FACTURE NIGHY : non, je n’ai pas d’animaux de compagnie en ce moment. J’avais vraiment deux chiens appelés Smokey et Nellie, aussi bien qu’un chat appelé Ziggy, mais ils tous ont décéder. J’aime des chiens et j’aimerais avoir un autre, mais je suis trop occupé juste. Je ne crois pas qu’il soit juste de recevoir celui immédiatement, bien que je croie qu’ils sont de grands compagnons.

Est cela c’est vrai vous souffrez du trac ?

FACTURE NIGHY : c’est vrai. Je m’en occupe tout le temps – et il augmente et plus mauvais. Il ressemble à une maladie. Vous recevez un essoufflement, vous recevez un étourdissement léger et vous vous sentez écoeurants. Quand je fais un jeu, il est comme accepter d’être malade depuis deux ou trois mois.

Comment traversez-vous le trac ?

FACTURE NIGHY : j’admets le fait que c’est absolument normal et approprié d’avoir peur. Chacun a peur. Je sais vraiment, les gens vraiment célèbres qui sont la chaque fois terrifiée ils marchent sur un stade – mais il est bien parce que vous pouvez opérer étant effrayé. Quand vous êtes nerveux, il ne vous arrête pas de faire ce que vous devez faire. Autrement, personne ne serait capable de le faire.

Préférez-vous travailler dans le théâtre aux films ?

FACTURE NIGHY : je suppose que j’aime une balance entre les deux parce qu’ils sont très différents tous les deux. Quand ils sont bons, ils sont merveilleux tant, bien que le théâtre soit très dur que très angoissant parce que vous devez faire tout cela dans on va devant une audience vivante. N’importe quoi peut arriver.

Quel conseil avez-vous pour les acteurs aspirant ?

FACTURE NIGHY : je dis toujours, “Soyez impliqués où que vous puissiez.” Si vous êtes jeunes, faites un essai pour les jeux scolaires ou représentez des choses à la maison. C’est ce que j’avais l’habitude de faire quand j’étais plus jeune. Si vous êtes à l’école immédiatement, le volontaire pour tous les jeux. S’ils vous donnent une petite partie, jouent le petit rôle. Ne vous inquiétez pas de quelle grandeur la partie est. Si votre enthousiasme survit à vos années adolescentes et examens, j’examinerais alors le départ à l’école de drame parce qu’il n’y a vraiment aucune autre route, à moins que quelque chose d’extraordinaire n’arrive – comme un producteur vous voit dans la rue et dit, “Vous! Je vous veux pour mon film.” Je crois qu’il est important d’aller à l’école de drame, mais c’est un processus très dur parce que vous devez auditionner et il y a des milliers et des milliers des gens allant pour cela.

Comment dur sont des auditions ?

FACTURE NIGHY : les Auditions peuvent être très épuisantes, mais vous devez vous les continuer juste. Apprenez votre partie bien, parlez fort et ne bougez pas trop. C’est mon conseil. Ne tournez pas votre dos. Ne pas marmonner. Et si vous pouvez, choisir quelque chose de drôle.

Vous êtes célèbres pour jouer Davy Jones dans les Pirates de … antillais Combien de fois devenez-vous reconnus de ce film ?

FACTURE NIGHY : les films de Pirates étaient si chéris par tous les âges et j’étais très heureux de faire partie d’eux, mais je semble très différent à Davy Jones. Cela signifie que je ne deviens pas reconnu comme lui trop souvent. Cependant, beaucoup de gens assemblent deux et deux et me demandent de cela. J’ai visité un ami l’autre jour et ses petit-enfants étaient dans la chambre à coucher. Nous étions dans la cuisine et elle a dit, “Mes petit-enfants aimeraient vous rencontrer. Ils sont d’énormes fans de Pirates.” Donc elle est partie pour recevoir ces deux petits garçons de leur chambre à coucher et comme elle est allée, elle a dit, “Hé les garçons, Davy Jones est dans la cuisine.” Ils ont fermé la porte, qui a semblé être une chose très raisonnable à faire. Ils ne partiraient pas.

Ils étaient cela s’est effrayé ?

FACTURE NIGHY : Ils étaient. Je les ai rencontrés par la suite dans la rue, où ils ne pouvaient pas s’échapper – mais évidemment je n’étais pas le calmar, Davy Jones. J’étais juste le gars qui a joué le calmar, donc ils étaient tout à fait parfaits, bien qu’ils soient encore légèrement énervés. Ensuite, j’ai entendu dire qu’ils ont dit à leur mère : “il ressemble au président et il parle comme Austin Powers.” C’était très drôle.

Avons-nous vu vraiment la fin de Davy Jones ?

FACTURE NIGHY : je ne sais pas. J’ai entendu une rumeur qu’il va y avoir des Pirates 4 et que Johnny Depp est confirmé, mais je ne sais pas si cela est une certitude. Personne d’autre n’a été confirmé et je n’ai aucune idée si je serai dans cela ou non. Si Davy Jones est dans le nouveau film, je serais très heureux.

Il y a quelque chose aux réponses vous allez entendre dire qu’appellent plutôt négativement l’Avatar comme le fait d’avoir la même histoire que les Danses avec les Loups et n’importe quel nombre “” de films natals allant, bien que l’on doive se souvenir qu’aucun d’eux n’est des histoires particulièrement originales eux-mêmes. À part le départ à un monde étranger rencontrer vos indigènes et formation d’un d’entre eux en transférant votre esprit dans un corps créé, il n’y a pas si beaucoup qui sépare l’Avatar de n’importe quel nombre de films et c’est quelque chose que vous devez regarder plus ouvertement que certains peuvent se soucier à.

Enfin, les gens ont aimé ces autres films qui seront mentionnés et au mieux ils sont également semblables l’un à l’autre.

Ce que je soupçonne viendra en débordant en avant parmi ce que l’Avatar de révisions négatif reçoit est une sorte de réponse mal placée, mais celui qui est compréhensible. La vérité est, le problème ne consiste pas en ce que l’Avatar est simplement des Danses avec les Étrangers, il est qu’il est que même histoire a répété si pauvrement.

Comme est pas surprenant probablement, étant donné que c’est James Cameron, tout de l’histoire est livré dans les termes les plus simples possible, si cela réussit à avoir un sens ou non. Les idées sont finies parce qu’ils paraissent frais et il n’y a pas vraiment beaucoup de pensée ce qu’ils font à la structure totale.

Les humains qui attaquent les indigènes sur cette planète qui est un voyage de cinq années de la Terre ont mécanisé des costumes d’armure, parce que cela semble vraiment frais. Ils sont après du minéral rare et ils en trouvent un énorme dépôt sous l’arbre géant les indigènes vivant dans, parce qu’autrement il n’y a aucune histoire. Quand les indigènes ne semblent pas inclinés de leur permettre de détruire leur maison, la seule alternative doit les détruire, parce qu’alors ils sont non seulement les mauvais gars, mais les vraiment mauvais gars.

C’est tout bien et bon dans un film comme les Étrangers, ou le Terminator, où nous passons comme un éclair juste le long pour le trajet, mais l’Avatar pense lui-même assez intelligent et vous demande pour penser. Franquement, il en condescend plutôt aussi. Il y a beaucoup qui pourrait être pardonné avec la bonne approche, mais l’Avatar est si lent, "le mauvais" est si surfait voler et c’est sermonneur finalement si bizarrement, qui à un point a de moins en moins n’importe quel sens du tout. Vous voulez y permettre d’aller et ôter votre incrédulité en vitesse, mais cela devient assez dur.

Nous pouvons envoyer aux gens sur les missions spatiales de cinq années, mais nous ne pouvons pas forer à du minerai ? Ou, tirez deux ou trois missiles vraiment frais sur eux de cinquante miles de distance au lieu d’entrer pour que nous puissions avoir notre scène de guerre obligatoire ? Ou, constatez qu’autres endroits reçoivent ce minerai sur la planète entière en dépit de cette cache étant assez proche à où nous l’organisation notre base ? Que la distance importe-t-elle ?

Mais, vous pourriez penser tout à fait correctement, c’est tout le même la sorte de chose que l’on doit supporter dans n’importe quel film. Bien, l’assez foire probablement. Il n’aide pas de choses que le vraiment mauvais gars est dans une épreuve de force finale qui est complètement inutile et je veux dire inutile dans le sens que vos renforts sont cinq années de distance, mais il dit quelque chose de grandes épreuves de force dans un livre sur scriptwriting, ainsi que pouvez-vous faire ?

Quand tout cela se réunit bien que, ce ne soit pas banal seulement, il est délivré d’une perspective si cornball qu’il n’a pas de pleine compréhension de ce quoi c’est banal. Imaginez, par exemple, si les Danses avec les Loups ont trouvé par hasard vraiment comme le fait d’avoir un ordre du jour. Je sais, vous ne pouvez pas accéder à cette phrase avec un visage droit, n’est-ce pas ? Mais, imaginez si les Danses avec les Loups sont parties initialement avec ce ’esprit de la Terre’, le fait d’être raccordé de toute la philosophie de vie, mais après qu’un peu de Dunbar a été en fait pris pour rencontrer la Mère de Terre et la déesse s’est levée et a dit, “Bonjour. Oui, je suis la Mère de Terre et me permets de vous montrer exactement comment toute la vie est raccordée en fait et vous pouvez voir le design entier … la Huée! Je suis Dieu!”

Bien, alors l’opposition n’est pas un groupe désorienté avec un remplaçant, mais point de vue au moins semi-légitime (surtout s’ils sont le coup, l’argent warmongers affamé, évidemment), ils sont juste des idiots. C’est plutôt une différente histoire et franchement un bête.

L’avatar l’apparence sûre jolie bien que.

Maintenant, tout ce que de côté, c’est un film amusant. Terminator ne résiste pas nécessairement à beaucoup d’examen non plus, mais c’est un bon trajet. Si vous êtes sortis juste pour un bon temps, c’est votre film. Il a des effets spéciaux incroyables et vous pouvez voir vraiment le temps qui a été mis dans l’effort. Laissez-vous la boisson dans les vues et jouez directement avec le complot dont vous saviez chaque morceau de toute façon. Il y a une rencontre noble là. Mais, quand il ralentit et veut que vous pensiez à quelque chose (et fait semblant qu’il y a un peu d’intelligence à l’histoire et que les caractères ne sont pas creux de façon ridicule), ne vous laissez pas prendre à ce piège.

Estimation : ★★☆☆

RU ?

Disponible pour louer 12/21, ANGUS, THONGS & PERFECT SNOGGING est dirigé et produit par Gurinder Chadha (Bend It Like Beckham, Bride & Prejudice), du scénario elle co-scripted avec Paul Mayeda Berges, Will McRobb et Chris Viscardi.

Cette histoire d’âge de la venue hilarante est basée sur la série vendant le mieux internationale de livres par l’auteur britannique Louise Rennison et suit Georgia Nicolson excentrique et irrésistible comme elle surmonte le trauma d’être un adolescent.

Georgia Nicolson est joué par Georgia Groome. Le long de son type jouant Ace Gang les membres sont Eleanor Tomlinson comme Jas, Georgia Henshaw comme Rosie et Manjeeven Grewal comme Ellen. Aaron Johnson, Sean Bourke, Alan Davies, Karen Taylor et Steve Jones T4’s (faisant ses débuts interimaires) aussi l’étoile.

Résumé

Mal compris par ses parents "anciens" — mais revigoré par l’amour de son chat, Angus et ses copains bessie, l’As Gang—Georgia Nicolson (la GÉORGIE GROOME) se bat par la vie dénichant ses deux désirs principaux : 1. Recevoir le Dieu sexuel splendide comme son petit ami. 2. Lancer la plus grande 15ème soirée d’anniversaire jamais.

Quand de beaux frères Tom (SEAN BOURKE) et Robbie (AARON JOHNSON) arrivent à l’école, la Géorgie croit que l’on a répondu à ses rêves de petit ami. Mais quand elle voit Robbie avec son rival d’arc, Slaggy Lindsay (KIMBERLEY NIXON), elle conçoit un plan de montrer à Robbie qu’elle est la petite amie adulte, raffinée qu’il mérite. Malheureusement les plans de la Géorgie – impliquant snogging les leçons, en mourant son orange de jambes et en chassant Slaggy Lindsay – ne courent pas exactement doucement.

En plus ses propres problèmes romans, on donne au papa de la Géorgie (ALAN DAVIES) une possibilité d’emploi stupéfiante en Nouvelle-Zélande. Cela quitte la maman de la Géorgie (KAREN TAYLOR) ouverte aux charmes d’entrepreneur Jem (STEVE JONES), une sosie de George Clooney qui est ancien (le milieu les années 30), mais encore un fittie. Le souci sur le mariage de ses parents est une énorme pression sur la Géorgie, qui estime que la responsabilité pour maintenir la famille ensemble repose sur ses épaules.

Dans sa quête pour recevoir Robbie et empêcher sa famille de se déchirer, la Géorgie transforme d’une fille égoïste dans une jeune femme qui est élevée au-delà de la vallée du fab et dans l’univers de marvy.

ANGUS, LES LANIÈRES ET SNOGGING PLEIN ET FRONTAL sont les premiers dans la série de bestsellers internationaux des confessions de Georgia Nicolson fou mais sympathique, comme elle se débrouille la vie adolescente et tout ce qu’il implique. Plusieurs épisodes et caractères dans les livres sont basés sur la propre enfance de l’auteur Louise Rennison dans Leeds, où elle a été élevée dans une habitation à loyer modéré de trois chambres à coucher avec sa maman, papa, grand-pères, tante, oncle et cousin.

‘Angus’, est le chat chéri de la Géorgie; ‘les Lanières’ sont portées par la juste punition d’arc de la Géorgie, Slaggy Lindsay; et ‘Snogging Pleins et frontaux’ les leçons avec Peter Dyer mènent à son premier snog officiel avec Dieu sexuel Robbie. (NOTEZ : Pendant que les Anglais diraient" snog, "les Américains seraient plus familiers avec le terme" fais "- c’est leur façon de dire le fait d’embrasser sérieux!)

Le film ANGUS, LANIÈRES ET SNOGGING PARFAIT a donné à Gurinder Chadha et Paul Mayeda Berges (son partenaire écrivant et mari) une occasion de collaborer ensemble pour une cinquième fois. Quand ils ont été approchés par Paramount pour travailler sur le script pour le film, qui est basé sur les deux premiers livres dans la série (le deuxième livre dans la série est intitulé c’EST BIEN, JE PORTE DE VRAIMENT GRANDS KNICKERBOCKERS), l’appel à Chadha était immédiat comme elle savait d’instinct qu’ils pourraient apporter le texte à la vie et rester vrais pour l’esprit des livres :“ En Géorgie, nous avons un magnifique caractère que quelqu’un qui est un adolescent stroppy, ou était jamais un adolescent stroppy, se rapportera complètement et comprendra comment les parents, les enseignants et, en fait, le monde conspire contre vous juste au moment où vous éclatez avec l’âge adulte – une sorte de Bridget Jones à 14 – mais avec plus d’attitude! J’ai été attiré à juste comment la Géorgie réelle et drôle est et c’est pour cela qu’elle et les livres ont un si énorme nombre de lecteurs international.”